弗兰克在创作这首《A大调小提琴奏鸣曲》时已经63岁，但作品之中呈现出的朝气使人觉得应出自一位青年之手。作品似乎在讲述一个浪漫却又现实的爱情故事。它的主题素材都源自单一的原始动机，小提琴在静谧沉稳醉人的旋律中揭开了序幕，小提琴的音色在悠长的气息之中显得格外动人，而随后与钢琴此起彼伏的应答构成极富诗意的热恋画面。第二乐章是浪漫主义常有的戏剧冲突，第一主题在粗犷的节奏之中呈现出一种动**不安的焦虑之感，而第二主题马上转为清新脱俗的优美旋律。而到第三乐章的华彩乐段则是作曲家专为伊萨伊心理活动所写，刻画了爱情中的相思之苦。最后一个乐章像是前面所有乐段的集合与变化，所有的精华被连贯巧妙地串联在一起，像是甜蜜回忆，也像是对未来美好的憧憬。有人把这首作品比喻为恋爱的四个阶段：相爱、相知、相思和相依。全曲叙述了有情人终成眷属的美妙景致。
四、谱写神秘朦胧美轮美奂《音诗》的肖松
说起埃尔内斯特·肖松（ErnestChausson，1855—1899），似乎人们并不非常熟悉，但在法国历史上，他确实是一个举足轻重的人物。肖松的家庭非常富裕，但两位哥哥的英年早逝对他的打击很大，他曾经说过：“我的童年是在孤单和哭泣中度过的，我没有兄弟和姐妹，没有朋友。只有孤单，没人帮我放松下来，哪怕是去旅行，我总是带上我的忧伤一起前行。”肖松从小就喜爱艺术，但同柴科夫斯基一样，父亲让他学习法律，直到22岁时他才踏上专业音乐的道路。在音乐领域，他的才华得到了展露，在当时的法国可以说是非常杰出。但由于一次不幸的交通意外，肖松的生命永远定格在了44岁这一年。
肖松最著名的作品是《音诗》，为小提琴和管弦乐而作，题献给当时的小提琴家伊萨伊。这部作品是根据俄罗斯散文家伊万·屠格涅夫的短篇小说《辉煌爱情之歌》谱写而成的，音乐阐释了小说当中描绘的梦境、情绪，甚至是无法解释的事，抽象的音符恰巧能够展现一些文字所不能描写的神奇色彩。因此，作品散发强烈浪漫主义气息的同时，还具有印象主义的元素，两者完美融合。音乐中神秘朦胧的美感令人沉醉，美轮美奂的旋律在不同色彩中变幻，既充满创造力又具有深刻内涵。
《音诗》是一部单乐章作品，旋律在优美与悲伤之间徘徊，一会儿是梦境，一会儿是现实，据说，肖松与德彪西曾是好友，肖松的这部作品受到德彪西印象主义思想的影响，音乐中增添了许多印象主义元素。开始的乐队部分营造出了一种凝重低沉的气氛，小提琴奏出动人凄美的旋律，乐队随声应和，像是一首美丽的哀歌。之后小提琴又奏出一段悲愤的旋律，快速的行进像是内心哀愁的迸发与宣泄，乐队一直都在低声附和，始终是情绪的烘托者，大提琴音色偶尔像是在对小提琴诉说的悲情故事予以同情的安慰。这首作品对哀的抒发超越了悲的表达，内心之中没有澎湃只有无法言诉的痛楚。音乐想要讲述的东西太多太多，但却只化成丝丝的哀愁游走于琴弦之间。真正动人的作品在欣赏过后会带来太多的感触，但令人疑惑的是作曲家如何用音符勾起人们内心的伤感和哀伤，这大概就是音乐的魅力吧。
这部作品深刻的情感和不断变化的丰满色彩正是对浪漫主义风格的提升以及对印象主义的预示，肖松将人们带入梦境，体验着回忆与痛苦，震撼着人们的心灵。
五、编织起伏跌宕之优美旋律的福雷
与李斯特、德彪西等人相比，作为音乐家、教育家的加布里埃尔·福雷（GabrielFaure，1845—1924）在音乐史上并没有太大的名气，但他对于法国音乐的贡献确是无法估量的，他在和声使用上的大胆革新使其作品具有印象主义风格。
福雷生于法国南部的帕米埃尔，父亲是一位乡村学校的校长，福雷是家中最小的孩子。从小，他对音乐的喜爱就显露出来，但父母并未重视，于是福雷在常规学校读书。但有幸的是，他的音乐天赋被学校的一位老师发现，后被推荐至当地的教会音乐学校读书。学校的创建人尼德迈尔一直对这个出类拔萃的孩子给予父亲式的爱护和培养。在教会学校的学习长达11年之久，但1861年，尼德迈尔不幸去世，这对福雷是一个非常沉重的打击，但也是一个新的开始，因为著名的音乐家卡米利·圣-桑接替尼德迈尔成为福雷的老师。圣-桑比福雷仅年长10岁，两人很快建立了深厚的友谊。在圣-桑的带领下，福雷接触了当时瓦格纳、李斯特等人的作品，为他之后的成功打下了坚实的基础。20岁时，福雷离开了学校，担任教堂的管风琴师。5年后，普法战争爆发，福雷参战。1871年，福雷来到巴黎，成为助理管风琴师，并同时在圣-桑的帮助下成为巴黎音乐协会的成员，还与其他几位音乐家创建了民族音乐协会。1877年，福雷与相恋5年的玛丽安·怀德特订婚，但仅仅3个月之后，由于女方的原因，婚约被解除。福雷在好朋友们的帮助下从这场婚变的阴影中走出来。此时正处于他创作上的第一个时期，平复心情的福雷创作了这一时期最为优秀的一部作品：《A大调第一小提琴奏鸣曲》。
《A大调第一小提琴奏鸣曲》（Op.13）是一部优美的作品，小提琴悠扬浪漫的旋律始终在耳边萦绕。第一乐章钢琴声部如同大海中激**出的一层层浪花，一波平息一波又起，柔美中带着热情。但钢琴大部分起到陪衬的作用，突出小提琴如歌的旋律。小提琴声部一直在吟唱，随着旋律与力度的起伏，展现了对美好生活的无限赞美，其中有对美好爱情的憧憬、追求和向往。第二乐章开始以凝重的气氛推出小提琴的旋律，忧伤，哀婉，小提琴高音区那令人心碎的音色似乎在诉说着福雷失去爱情的郁闷心情，回忆美好的过去，而过去已成往事，思绪随着小提琴的琴弦在音符中被不断地拉扯。钢琴声部轻声的伴奏映衬出小提琴音色中伴随的伤感情绪。这一乐章的音乐中包含了作曲家的内心情感体验，非常能够触动欣赏者的内心。第三乐章完全摆脱前一乐章中低沉的情绪，开始部分钢琴与小提琴快速的演奏使人联想到乡村青年男女在田间一起舞蹈。但随后音乐中还隐藏着些许哀愁，钢琴与小提琴交替进行，乐思舒展，气息悠长。之后钢琴的断奏与小提琴的拨奏又富有生趣地引出了之前田间嬉戏的片段。第四乐章在优美的音乐中带有一丝激动，浪漫的情怀中又怀着一些热情，美妙的乐思始终贯穿直至结尾。福雷这部作品体现了法国音乐中特有的美感和内涵，细心聆听，音乐中有许多的故事和语言，令人欲罢不能。
福雷创作第二小提琴奏鸣曲时，已是41年后，从作曲技巧和内涵深度来看已大大超出了第一部作品。但由于旋律动听，内容更富情感，因此，人们更愿意把他的《第二小提琴奏鸣曲》作为保留曲目演奏或听赏。福雷作品中不乏法国音乐中的优秀之作，尽管后半生经历了生活的重压和不幸福的婚姻，福雷的音乐创作中却始终都有着较高的追求，他对和声和调性的掌控使他成为20世纪法国音乐的革新人物。
