西班牙裔法国作曲家拉罗（Lalo，Edouard-Victor-Antoine，1823—1892）的著名小提琴协奏曲《西班牙交响曲》，往往会让人望文生义，认为这是一首交响乐，但其实它是一首小提琴协奏曲。一首小提琴协奏曲冠以交响曲的标题，这在小提琴协奏曲的历史上也是一个别具匠心的创举。在拉罗的作品中，经常可看到类似的现象——标题不反映作品真正的体裁。对这个作品来说，不但在外表上有西班牙式的节奏和旋律所体现的华丽效果和迷人情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作，同时也是法国小提琴艺术史上里程碑式的作品。
《西班牙交响曲》实际上是拉罗的《D小调第二小提琴协奏曲》，这部作品同样献给西班牙小提琴演奏家萨拉萨蒂，但至于为什么叫做“交响曲”，作曲家本人也未作出说明。当然，可能是因为音乐中强调其西班牙音乐特点有关。作品另一个出其不意的地方在于它由五个乐章组成，通常19世纪的协奏曲由三个乐章构成，因此，可见拉罗对这部作品的用心。这部作品1875年由萨拉萨蒂首演时，曾去掉其中的第三乐章，因此后来的小提琴演奏家几乎都照此处理，也有个别人演奏时保留第三乐章，但对其他乐章有所删减。
乐曲的开始令人马上想到哈巴涅拉的舞曲节奏，小提琴独奏热情而有力，三连音带来的连续节奏的张力使得主部主题具有突出的个性，像是一种对未来美好的憧憬，随后又马上像是西班牙女郎柔情似水的轻声吟唱，与前面一个主题形成了强烈的对比。旋律始终在多变的节奏中进行，弦乐的拨奏又好像在模仿吉他的音色，西班牙风情拂面而来。第二乐章属诙谐曲风格，小提琴悠然自得地在快速与慢速间不断交替中发展，是一段西班牙色彩很浓的乐章。第三乐章又采用了哈巴涅拉舞曲的节奏，起伏的旋律间突出了音乐的戏剧性。**过后便是沉重的忧伤旋律。第四乐章在行板基调中进行，虽然时而出现短暂的激动奔放的段落，但整体的气氛始终是凝重的。最后一个乐章迎来了欢快热烈的气氛，节日狂欢的场景马上映入欣赏者的眼帘。整部作品就像是一幅会动的图画，西班牙斗牛士的气势和西班牙女郎热烈的舞蹈都表现在其中，时而有笑声，时而是呻吟，悲喜交加，感人至深。
三、用小提琴音乐讲述浪漫爱情故事的弗兰克
比利时在浪漫主义时期小提琴艺术的发展上同法国一样做出了卓越的贡献，当时的法比学派是欧洲小提琴学派中最重要的学派之一。弗兰克（CesarFranck，1822—1890）出生于比利时，1836年随家人迁居法国巴黎，第二年他就学于巴黎音乐学院，弗兰克擅长演奏钢琴和管风琴，李斯特曾经称他的管风琴技巧足与巴赫媲美。
弗兰克的生活一直节俭，而其本人的性格也非常严谨。作品中常有深刻的表现和超凡脱俗的气质，并首创了“循环形式”。弗兰克一生只创作过一部小提琴奏鸣曲，但却是小提琴奏鸣曲中的经典之作。这部《A大调小提琴奏鸣曲》是献给伊萨伊结婚纪念日的礼物，作品由伊萨伊和他的夫人蓓纳于1886年首演。作品一共四个乐章，采用了“循环形式”。
