《24首小提琴随想曲》充分展示了帕格尼尼的小提琴技巧，从作品中可以看到作曲家奔放的乐思在自由驰骋，其中的大部分作品都是意大利民间音乐中最为常见的6/8拍，具有明显的意大利风格。第一首作品就给人以窒息的感觉，开始部分就由分解和弦展现了跳弓的技术，不断使用双音与三和弦技巧，右手运弓在四根弦上进行琶音的跳弓，双手默契的配合，让所有音都清晰、快速、有力地呈现出来。跳弓中蕴藏着连续不断的乐思，优美的旋律依然清晰可见，而演奏者在演奏时左手准确的上下换把移动以及右手快速的抛弓动作极具视觉效果，令人感觉没有可以换气的机会，只能屏住呼吸，小心翼翼将每一个音都清晰地装进耳朵。李斯特的《第四号帕格尼尼大练习曲》就是改编自此曲。第9首作品被称作《狩猎》，在炫技的同时突出小提琴音色的变化，作品开始处模仿长笛音色到后面模仿圆号音色，好似在描绘狩猎场景，旋律虽然相同，但音色产生对比，显示了小提琴音色的无限潜力，此后，跳跃的三十二分音符以大幅度的换弦形式演奏。整部作品中另一个亮点就是主题的变化多端，每一个乐思听起来都充满了新鲜感，体现了帕格尼尼在注重技巧的同时还具有丰富的创造力。第13首俗称《魔鬼的笑声》，欣赏过后就会发现真是曲如其名，作品的主要动机是用三度双弦奏出类似半音阶的下降的主题，这一主题好像是魔鬼谄媚的笑声，有几分诙谐又有几分诡异之感。中段则是在宽音程中演奏断奏和八度分解。演奏这部作品对技术的要求很高，对速度、力度控制都要有一个严格的“度”，主题动机中的三度双音和后面的八度连续大跳，对于演奏者来说是一个巨大的挑战。当然，作为听赏者，听完此曲肯定会惊叹于其中炫技的表现。第18首是由法国库朗舞曲主题改编的随想曲，要求演奏者只在一根G弦上演奏，这种别出心裁的演奏方式往往是出于炫技的目的，但却突破了小提琴在演奏上的表现力。第20首也是一首脍炙人口的作品，第一部分以d音作为持续低音进行双音演奏，延绵不断的音色模仿风笛的声音，而上方则是柔美具有牧歌色彩的美妙旋律，具有意大利民间音乐的风格，接着出现和弦音型，加浓加强了前面的陈述，随后是一段快速的跳弓，延续了帕格尼尼澎湃心动的炫技手法。当然，第24首随想曲是所有这部作品中必须提到也必须介绍的著名作品，李斯特的《第六号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》以及拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》灵感源泉都来自此曲。作品由一个主题加上11个变奏组成，11个变奏采用了11种不同的演奏技巧，包括八分音符断奏、十六分音符圆滑奏、八度音程双音变奏、宽音域来回演奏的变奏、双弦变奏、十六分音符三连音符型变奏、三根弦的和弦形式变奏、拨奏，等等。其中主体部分十分简单，在帕格尼尼的妙手之中经过11次变奏被发展成神奇的段落，充满了**和大胆的想象，高难度技巧与音乐的进行浑然天成，像是《24首小提琴随想曲》的**结尾，为其画上了完美的句号。整部《24首小提琴随想曲》蕴含了大量的高难度技巧，难度系数之高、演奏技术种类之多，令人瞠目结舌。例如第三首和第五首中出现的一弓24音、48个音符的上下行半音阶、4个八度快速的音阶转换及琶音、双音连弓，第九首中出现的抛弓，第12首中出现的波浪形弓法等都代表了当时小提琴演奏技术的最高水平。
三、音乐与技巧完美统一的《D大调小提琴协奏曲》
