1777年，莫扎特在同母亲一起去巴黎的旅行中，邂逅了第一段爱情，但在父亲的阻挠下，这段感情没有结果。1778年，莫扎特的母亲离开了人世，对莫扎特是一个巨大的打击，同时，他在法国求职不成，返回萨尔斯堡担任宫廷和教堂的管风琴师，但因为和大主教产生矛盾而辞去职务。失去亲人的痛苦、失去工作的磨难，让他的创作开始不断地成熟起来，从他的小提琴奏鸣曲中我们可以不断地感受到这一点。
在他完成第五小提琴协奏曲的三年后，莫扎特开始了小提琴与钢琴奏鸣曲的创作，这种体裁他一共写了36首，仅1778年这一年，就创作了7部作品，其中最优美、最令人陶醉的当属《C大调第十七号小提琴奏鸣曲》。创作这部作品时，莫扎特正与一位歌手的女儿阿蕾西娅处于热恋之中。作品的第一乐章是活泼的快板，奏鸣曲式。旋律依旧是莫扎特式的开场，给人欢乐愉悦之感，钢琴奏出第一主题的前半部分，在与小提琴俏皮的对话之后再呈现出后半部分，钢琴声部的灵活跳跃与小提琴的舒展延绵相辅相成。这一乐章中钢琴似乎占据了更为主要的位置，小提琴在其中衬托出钢琴所演绎的欢乐、热情的情绪。第二乐章是一个持续的行板，F大调的复三部曲式。开始同样由钢琴来表现旋律部分，而小提琴与前一乐章相比则更加舒展，其悠长的气息、平稳的旋律与钢琴声部相交织，像复调一般进行着。短小的中部后，很快引出再现部。再现部构思的精巧之处在于开始部分钢琴与小提琴旋律的互换，给人一种似曾相识却又清新的感觉。第三乐章是回旋奏鸣曲式，主题部分出现时钢琴的旋律仍然占主导地位，小提琴则为其伴奏，随后又交换演奏。第二主题的进行也采用这种方式。回旋曲式中的插部采用转换调性和变换节奏型来体现与主部的对比，整个乐章中小提琴与钢琴之间的协作相得益彰。
《降E大调第三十三小提琴奏鸣曲》（K481）创作于1785年，被称为是“莫扎特风格抒情的杰作”。第一乐章是很快的快板，奏鸣曲式。第一主题具有小步舞曲的风格，由钢琴奏出，而小提琴则在旋律休止时模仿钢琴旋律。第二主题同样由钢琴奏出，小提琴将这一主题进行变化模仿，音乐显得雅致。展开部钢琴成为主角，小提琴的旋律也很有个性，这个旋律后来成为《朱庇特交响曲》中赋格的来源。再现部分几乎是呈示部的翻版，没有什么改变，音乐性格很统一。第二乐章是慢板，降A大调的奏鸣曲式，柔美抒情的乐段。旋律声部时而是钢琴，时而是小提琴，旋律美轮美奂之间又呈现出清晰均衡的结构，莫扎特的天才智慧随处可见。第一主题出现在钢琴声部，断断续续间乐思依旧连贯，小提琴奏出第二主题，由F小调转为降E大调，音乐清新生动。展开部钢琴反复第一主题，但有所变化，小提琴则索性演奏新的旋律，让人感觉既熟悉又陌生，既有亲切感又有新鲜感。再现部第一主题的变奏出现在钢琴上，小提琴重复第二主题，最后静静地进入乐章的尾声，在静谧的气氛中结束。第三乐章是变奏曲式的小快板。主题是三段体结构，钢琴与小提琴交替变奏六次，每次变奏都大为不同，有时值的改变，有加花的装饰，有声部间的调换，有音符间的对比，等等，充分展示了莫扎特的创造性。最后，在绚丽的音乐中结束全曲。
莫扎特的小提琴作品之所以成功，不仅源于他与生俱来的天赋，更是源于他自身高超的演奏技巧，这与平日的努力是分不开的。他短暂的一生共创作有六百多部作品，而在世的最后十年是他创作的高峰期，在这一阶段他还不顾父亲的反对与康斯坦斯·韦伯结婚。婚后的生活非常窘迫，康斯坦斯不会持家而且花钱大手大脚，以致莫扎特后来不得不靠教授古钢琴课和作曲课来维持生计。在这个阶段，莫扎特完成了他歌剧中最为著名的几部，《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》以及交响曲（K543、K550、K551）等众多作品。这最后的十年的自由创作使他成为脱离宫廷、教堂，走入“自由音乐家”行列的先驱者。直到1791年，疾病缠身的他离开人世。
莫扎特为世人留下的是一个音乐天才短暂一生的辉煌，他的小提琴音乐作品是自然的流露，从不矫揉造作，在他孩童般天真烂漫的性格中，时而也表现出复杂多变的戏剧性特征。论天赋，在音乐史上无人能及，论成就，将他浩如烟海的作品与他年轻的生命相比，更是令人望洋兴叹。
