《D大调第四小提琴协奏曲》（K218）创作于1775年10月，仅仅是在上一部作品完成的七周后，莫扎特就又为人们呈上一部创作手法大不相同的作品，这都源于莫扎特创作的即兴性。众所周知，莫扎特创作作品大都是灵感突发，一蹴而就，因此，作品总是呈现出一种未经反复斟酌的自然之美，这首作品也是如此。这部作品有时还被称为《军队协奏曲》，由于第一乐章开头主题含有军队进行的节奏，所以得名。这一段主题由乐队以全奏的形式奏出，再由小提琴弱奏奏出第二主题，随后独奏小提琴在高音区反复这一“军队”主题，嘹亮而有力，主题过后又是柔和典雅的一段旋律在行进，鲜明有趣；展开部还是由全奏表现欢快热烈的气氛，进入第二主题之后，独奏小提琴在高音区快速自如地流动；再现部没有出现军队主题，独奏小提琴始终在华丽而快速地进行，最终在紧凑的节奏中结束第一乐章。第二乐章是A大调如歌的行板，在乐队轻轻的衬托之下开始，第一小提琴和双簧管奏出主题，柔和又具有张力，随后独奏小提琴反复主题，并与第一小提琴成三度叠置关系，使旋律饱满且具有立体感。整个乐章柔和又不失活泼，双簧管在其中的出现犹如画龙点睛一般，为旋律增加了一些浪漫的情趣。第三乐章是回旋曲，优雅的行板，回到D大调上，开始时延续了前一乐章的柔美情感，随后改变速度，独奏小提琴瞬间以一种如鱼得水般的嬉戏，表达了一种活泼可爱的情绪。这一乐段中，独奏小提琴时不时与弦乐组对话，尽显莫扎特童真般的风趣与幽默。最后，独奏小提琴以快板的第二主题开始，并重复第一主题，最后与第一小提琴共同平静的谢幕。这部作品中可以看到多种装饰音类型的运用，独奏小提琴无论在与乐队的协奏还是华彩部分的演奏中，都可以说是独领**，显得非常华美。
《A大调第五小提琴协奏曲》（K219）创作于1775年12月20日，是莫扎特最为优美、配器效果最完美、结构最为独特的一部作品。其特别之处在于乐队呈示部和独奏呈示部之间采用了引子部分，这在当时算是一个创新。第一乐章是爽朗的快板，奏鸣曲式。乐段由乐队的强奏主和弦开始，慢板引子与小提琴的演奏都十分优美，直到独奏小提琴奏出热情有力的第一主题。连接句过后是第一小提琴奏出的第二主题，再经乐队合奏之后形成具有断奏特点的结尾。接下来慢板的部分独奏小提琴引入一段柔美的段落，弦乐组以32分音符为伴奏，烘托了小提琴如歌般的旋律。这一乐章情绪的起伏较大，呈现出一种力度与节奏之间的较量。第二乐章是慢板，具有浪漫主义的风格。音乐开始显得沉稳，温婉而抒情，似乎是人们内心世界的一种情感倾诉。展开部以第一主题为基础进行变化，旋律始终深情动人，最后以全奏结束。第三乐章是回旋曲，在A大调上演奏的小步舞曲。先由独奏小提琴奏出具有舞曲特征的旋律，乐队随之反复这一主题，接着独奏小提琴奏出活泼的快速音型。中部为小调快板，独奏小提琴延续快速的演奏风格。重复四次后，乐队追随独奏小提琴营造出吉卜赛式的活泼音型，随后古老的小步舞曲主题再次出现，以三连音的形式奏出引人注目的片段，并在欢乐愉快的气氛中结束全曲。这部作品与前面几首相比，在情感表达上显得更加深刻，旋律也在几分轻松中多了些稳重之感，整个作品散发出更富个性、更为成熟的音乐特质。
莫扎特的小提琴协奏曲创作于他的青少年时代，他的生活还未起波澜，少年得志的他，正畅游在欢乐的音乐海洋之中。但在三年后，他开始不断经历人生的苦难，尽管如此，他的音乐依然充满童真般的欢乐。有人将莫扎特的音乐比喻成是“含着眼泪的微笑”，也许正是经历过痛苦的折磨，我们才能发现，有时莫扎特童真般欢乐的音乐之中，也隐藏着淡淡的忧郁，或许，这就是生活本来的面目。
三、与生俱来清晰自然的小提琴奏鸣曲
