莫扎特的《第三小提琴协奏曲》（K216）完成于1775年9月12日，这部作品标志着他协奏曲体裁创作风格的成熟。他还曾为该曲附加“斯特拉斯堡协奏曲”的副题，在第三乐章中植入了法国斯特拉斯堡民歌谣的乡土旋律。这部协奏曲乐队协奏的声部规模较小，发展精细清晰，乐思纯朴，音乐华丽，体现了莫扎特的艺术气质。作品中独奏与协奏都具有个性，协同发展，整个协奏曲以乐队与独奏对答的形式展开。此曲是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一，和第五小提琴协奏曲一起被认为是莫扎特小提琴协奏曲中最美丽的作品。与第一、第二两首相比，这部作品在音乐语言和艺术风格上都有较大的发展，同时还受到法国音乐影响。第一乐章是奏鸣曲式，呈示部的主题由莫扎特自己创作的歌剧《牧羊人之王》（K208）第一幕第三首的咏叹调改编而成。开始时由整个乐队奏出强劲有力的G大调主和弦，给人以斗志昂扬、精神抖擞的感觉，第一次呈示部在这种基调中展开。第38小节处，独奏小提琴也以强奏主和弦开始，拉开第二次呈示部的序幕，主题动机始终保持着一定的力度，强调呈示部高昂的整体气氛，显得辉煌又不失雅致。这就是莫扎特的双呈示部之说。展开部转成小调，与之前相比，莫扎特用较长的音符组织成连绵不断的旋律，也不失主部音乐发展的个性，随着音区的不断攀升和力度的逐渐加强，使音乐情绪到达一个转折点后进入到再现部。再现部中引入18世纪歌剧中使用华彩乐段的方式，加入独奏小提琴的华彩部分，其技术的表现为整个乐章的辉煌效果加分。第二乐章是咏叹调般的慢板，有法国音乐因素，音乐既质朴又优美，就像我们眼前浮现了一幅至美的古典田园风景画，这个乐章常常被作为独奏曲单独在音乐会上演奏。乐章开始以长笛代替双簧管，显得如梦幻般轻柔。当第一小提琴声部奏出主题，其他声部以三连音形式进行衬托。独奏小提琴进入，犹如一个女高音用其柔美的歌喉在吟唱，音色缥缈空灵，全然是天籁之音。展开部中独奏小提琴进一步呈现了优美动人的音乐律动。再现部回到主调后又由长音引出华彩部分，最后在美妙的冥想中结束第二乐章。第三乐章是回旋奏鸣曲式，主部音乐具有舞曲风格，欢快活泼，典雅质朴，其中副部主题略有淡淡的惆怅，与主部主题的基调形成对比。再现部最后回到G大调上，选用民歌曲调，乐队与独奏小提琴相互竞奏，互为追逐，好似一个热闹的舞蹈场景。由于这一乐章旋律接近法国斯特拉斯堡古老的曲调，有法国音乐的特点，所以有人称此协奏曲为“斯特拉斯堡协奏曲”。
