斯特拉文斯基的父母都是歌唱家，他在音乐方面受到了良好的熏陶，9岁学习钢琴，并表现出了对音乐的喜爱，但父亲却希望斯特拉文斯基学习法律。他对音乐的执着使他最终并没有成为法官或律师，而是继续追寻音乐的道路。1903年，他开始跟随里姆斯基-科萨科夫学习作曲，几年后，他就开始凭借芭蕾舞音乐声名鹤立。第一次世界大战爆发后，战乱使人们对于音乐的热情大减，斯特拉文斯基的生活也开始拮据起来。20年代后，他终于探索出“新古典主义”的音乐风格。他在创作中不断地开拓新领域，使同时代作曲家不可抗拒地追随其后。
节奏是斯特拉文斯基音乐语言中最有价值的部分，突破了强弱规则交替的限制，多样化且复杂化；而旋律则常建立在音域狭窄的短小片段上，起伏服从于音乐的整体需要；同时，和声模糊，配器独特，具有强烈的个人风格。他的唯一一部《小提琴协奏曲》创作于1931年，正处于他创作的“新古典主义时期”。斯特拉文斯基偏爱管乐，他认为弦乐的情感表达容易引起人们关于浪漫主义的猜想，而这部作品是受到他的好友出版商史特瑞克的邀请而作，史特瑞克极力推荐当时年轻的小提琴家杜舒金，而正是这位演奏家，将这部作品的首演进行得非常完美，并且还与斯特拉文斯基建立了长久的友谊。作品共有四个乐章。
第一乐章是托卡塔，这种古老的键盘音乐体裁在斯特拉文斯基的手中被赋予了新的生命，旋律欢快，节奏变幻丰富，和声新颖，富于动感。小提琴强有力地独奏出短小的引子部分，两把小号随即奏出具有舞曲性质、极富节奏感的第一主题，独奏小提琴则在低音管的衬托之下重复这一主题。第二主题同样具有谐谑的风格，像是一个马戏团踩着军队的节奏行进，既整齐但却非常有趣。结尾部分小提琴充分展现了高超的技巧性。而主题乐思则一直以不同的形式出现，耐人寻味又令人印象深刻。第二乐章和第三乐章都是抒情曲，小提琴在此处代替了人声，如咏叹调一般的旋律，节奏依旧不规则，时而悠长，时而跳跃，时而又非常低沉，情绪变化十分丰富，尽管显得阴晴不定，但却别具一格。终乐章变得活跃轻松，小提琴和乐队有时显得非常的轻盈，具有一种即兴的、随意的风格，看似不经意，但却体现了作曲家对于音乐材料的高度掌控力，最后则以热闹的气氛结束全曲。作为斯特拉文斯基唯一的一部小提琴协奏曲，这部作品充分展现了斯特拉文斯基的音乐风格以及他对于音乐的独到见解，是新古典主义小提琴音乐作品的重要代表。
2.创作精致细腻作品的小提琴音乐大师：欣德米特
美籍德裔作曲家欣德米特（PaulHindemith，1895—1963）的多才多艺体现在很多方面，作为演奏家，他精通多种乐器，不仅是造诣很高的小提琴、中提琴演奏家，也是钢琴、单簧管、小号、长笛、大提琴、低音提琴等乐器的演奏能手。他组建的“阿玛尔-欣德米特弦乐四重奏”是当时欧洲最优秀的组合；作为作曲家，他尝试用各种手法进行创作，有明确的音乐追求。他是门德尔松的学生，1915年起，他在法兰克福歌剧院乐团担任第一小提琴手，1927年在柏林音乐学校任作曲教师。他的作品曾经引起希特勒的不满，甚至引发了对其音乐的政治声讨，致使他不得不在1938年移居美国。在美国，欣德米特曾任教于耶鲁大学和哈佛大学，1953年则又移居瑞士。欣德米特的风格具有明显的特色：巴洛克式的曲式、节奏和旋律，十分重视对位，他也被称为“作曲家中的作曲家”。他的小提琴作品正是其探索新古典主义风格路途中的力作。
《小提琴奏鸣曲》创作于1935年，共有两个乐章。第一个乐章是一个平静的动态，旋律沉稳，气息悠长，调性变化丰富，具有冥想的意味。作曲家于发展部展现了自己在对位法上的天赋，小提琴与钢琴伴奏之间相互模仿，有时像是在对话，有时像是在追逐，情绪在钢琴伴奏的推动之下达到了一个**。第二乐章是一个从徐缓到活泼的三段体。首段小提琴奏出一段充满忧伤哀思的旋律，但随后情绪马上变得高昂激动，形成了鲜明的对比。第二段小提琴快速在琴弦上奏出主题，钢琴声部富有**的音响将小提琴如扶梯般逐渐推到顶端。第三段将作品的主要动机进行变奏，结尾部分在情绪不断的提升中强有力结束。
除了这首小提琴奏鸣曲，欣德米特还创作过一部小提琴协奏曲，这部协奏曲创作于1939年，是他移居美国之前的最后一部作品。作品共分为三个乐章，第一乐章是适度激动的中速，小提琴在高音区奏出悠扬的旋律，乐队随后做出了回应，乐章后的赋格部分展现了欣德米特高超的对和声技法的运用。第二乐章是作曲家所有作品中最具有歌唱性的乐章，旋律优美华丽、精致细腻、抒情性突出。第三乐章轻松活泼，华彩部分妙不可言、风趣欢快，流露出一种真切的喜悦之情。
20世纪的“美”在不同流派的艺术家眼中有不同的存在方式，印象主义、表现主义和新古典主义小提琴音乐就是不同的“美”的音乐风格。美没有标准，因此，无法言喻哪一类音乐更胜一筹，每一种美都是时代的产物，它们构成了这一时期独特的音乐风景线。
