他的《小提琴与钢琴奏鸣曲》创作于1923年至1927年间，作品中创新性地使用了爵士乐，使这部作品在具有印象主义风格的同时还结合了当时美国流行音乐的元素，大胆而充满挑战性。作品在结构上采用了古典奏鸣曲曲式，形式严谨，但拉威尔在遵循古典传统的同时运用自己的音乐语言，钢琴和小提琴的独立性更为突出，体现出均衡和谐的美感。第一乐章开始部分就展现出了异国式的旋律特点，节奏欢快而富于变化，灵动而轻巧。随后一段忧郁的小提琴旋律奏出，深远而动人。其中，主题动机反复出现，使人在欣赏过程中印象不断加深。第二乐章就是拉威尔加入的蓝调部分。1920年左右，拉威尔曾经被邀请到美国，美国当时流行的在爵士乐中加入布鲁斯调式对拉威尔产生了很大的影响，调式中的明暗色彩感觉与拉威尔追求的音响色彩相似，回国后，拉威尔把布鲁斯调式加以变化运用至这部作品的第二乐章，小提琴处于G大调而钢琴声部处于降A大调，两种调性同时奏出，叠置在一起，钢琴模仿吉他或是斑鸠琴的音色，小提琴则奏出蓝调，爵士乐中所洋溢的现代感与钢琴轻快的伴奏相融合，美妙且充满新鲜感。第三乐章无穷动的快板带来一种急促的感觉，钢琴和小提琴像在展开一场追逐的竞技赛，使欣赏者不由得呼吸也变得急促起来。整部作品凸显了拉威尔的创作特点：在继承了法国作曲家拉莫和库普兰等人典雅而细腻的音乐风格的同时还发展了20世纪印象主义音乐的特点，集古典与现代于一身，呈现出一种不同于德彪西的创新性。
拉威尔曾经因为创作《茨冈狂想曲》而中断过《小提琴与钢琴奏鸣曲》的写作。《茨冈狂想曲》创作于1924年，这部为小提琴和钢琴而作的传世之作是呈献给小提琴大师约希姆的孙女——匈牙利著名小提琴家杰莉·达兰妮的作品。作品由慢板“拉散”（Lassan）和快板“富力斯卡”（Friska）两个部分组成。在匈牙利民间音乐风格的渗透下，随处可见的是小提琴变幻莫测的高超技巧和曲调起伏强烈的旋律进行。作品的前半部分小提琴独占鳌头，一开始小提琴就在一段激昂又悠长的异国旋律之中，尽情地展现其粗犷的音色。在节奏自由变化的过程中，旋律从激越变为抒缓，随后又变回激越。中国的演奏家将这部作品改编成二胡曲，从这个段落我们就能发现其中原因，在小提琴的音色中我们隐约能听到熟悉的像是二胡的声音，巨大的张力尽显在琴弦和手指之下，弦乐器的优势被体现得淋漓尽致。“富力斯卡”的开始无疑是欢快俏皮的，主题动机活灵活现朗朗上口，似乎听一次就能留在人的脑海中，随后，快速音符不断地如喷泉一般涌现出来，小提琴炫技的效果融入匈牙利民歌风格之中，一点都不显得浮夸，反而将欢乐的情绪展露无遗。拉威尔在作品中将自己高超的创作技巧和细腻的情绪变化结合在一起，给欣赏者呈上的是一部听觉上的饕餮盛宴。
1932年，拉威尔在一次车祸中头部受到重创，后来出现偏瘫的症状，几次治疗都没有取得很好的效果，不久，拉威尔丧失了工作能力，并于1937年医治无效离世。他在创作上虽然受到印象主义的影响，但他的创作以法国的音乐文化为基础，追求清晰、明朗的音乐线条，对法国音乐的影响巨大。
法国的小提琴艺术在20世纪的发展不仅仅依靠这些作曲家，还有一大批优秀的法国演奏家活跃在世界的舞台上，比如法国小提琴家蒂博（，1880—1953）、弗朗切斯卡蒂（，1902—1991）、费拉（，1933—1982），等等，正是这些优秀的小提琴演奏家能够让那些优秀的小提琴作品从纸上跃出，呈现在观众面前。
二、德奥表现主义音乐的内心体验在小提琴音乐中的悸动
