这部作品展现了典型的法兰西风格，犹如一幅色彩不断变换的印象主义风景画。作品分三个乐章，第一乐章就展现出独特的德彪西音乐语言，虽然是快板，但旋律依然在神秘曼妙的飘忽中展开，乐段之间的轮廓不清晰，小提琴音区的跨度很大，有种跌宕起伏的感觉，展现的音乐像一幅会变换色彩的长长画卷，一会儿从亮色到暗色，一会儿又从暗色到亮色，一会儿则是色彩不明确，各种颜色混在一起，思绪看似零乱，却又巧妙地结合在一起。钢琴声部一直在推动小提琴声部的旋律，且时不时又流露出类似五声音阶进行的东方音乐色彩。第二乐章的现代风格更为明显，旋律走势更为零散，小提琴时而出现短暂跳跃式演奏，时而出现诡异的长气息演奏，钢琴声部则一直以和弦式的结构断断续续地跟进，充满了一种奇幻的色彩。第三乐章的节奏更为活泼，整体感觉与第一乐章类似，九和弦、尖锐的小二度随处可见，加上新奇的节奏，给这部作品一个奇异的收尾。作为印象主义音乐的代表人物，德彪西音乐中的主角是和弦与音色的变化，大量五声音阶和全音阶的使用使和弦的使用范围得以扩大，丰富了作品的音响色彩感觉。
2.在印象主义和古典主义音乐间徘徊：拉威尔
拉威尔（MauriceRavel，1875—1937）作为德彪西印象主义音乐的后续者，却与德彪西有很大的不同，拉威尔的小提琴音乐更接近古典主义，旋律也更为明朗和清晰，大部分音乐都具有明亮的色彩。
拉威尔1875年生于法国与西班牙接壤的小城市西布，父亲是生活在法国的瑞士人，热爱音乐，是一位铁路工程师，而母亲是西班牙人，因此，拉威尔的作品中时常能听到具有西班牙色彩的音乐风格。拉威尔7岁开始学习钢琴，14岁进入巴黎音乐学院的钢琴预科班。1889年巴黎国际博览会上，在加美兰乐队的演奏和俄罗斯音乐的影响下，他开始接触东方音乐。好学的拉威尔熟知许多音乐家的创作风格，早年热衷于浪漫主义音乐，后来又结识了法国象征派诗人和印象派画家，受到印象主义风格的影响。20世纪初，拉威尔的创作天赋开始得以充分发挥，成熟的作品出现在各种不同的体裁之中。1902年，他结识了德彪西，并在德彪西的影响下创作了三首管弦乐伴奏的声乐曲；此后，他又结识了斯特拉文斯基，两个人曾在日内瓦湖畔的克拉伦斯住过一段时间，并一起为穆索尔斯基的《霍凡希那》配器；后来，拉威尔又接触到勋伯格的音乐，这些音乐家对他后来的音乐创作都产生过很大的影响。
第一次世界大战时，拉威尔也曾入伍当兵，于他是一次可怕的经历，在他的内心留下了很深的创伤。1917年，母亲离他而去，这个沉重的打击使他的健康状况受到了影响，同年夏天，他退役，但精神状态始终不佳。为了能静下心来潜心创作，拉威尔在离巴黎不远的乡下找到一个小别墅，安静的环境和平稳的生活使他的创作灵感大增，创作了《波莱罗》、《小提琴与钢琴奏鸣曲》以及《茨冈狂想曲》等一系列优秀的作品。
