印象主义音乐与表现主义音乐在20世纪小提琴音乐领域似乎就是一对相互对立的名词，前者关注客观世界，以斑斓色彩构筑音乐，后者强调内心体验，用十二音技法谱写音乐；前者流露的是法兰西音乐家的浪漫情怀，后者呈现的是德奥音乐家对于社会现状的不满，在一明一暗之间为20世纪音乐带来了两种不同态度的音乐流派。而新古典主义小提琴音乐作品，是在此之后，在对众多音乐风格的审视和怀疑基础上，在20世纪初的大背景下，把视角放回到三百年前的巴洛克音乐，在那里找养分找沃土，从而发展起来的音乐风格。
一、法兰西印象主义音乐在小提琴作品中的咏颂
在欧洲大陆众多的国家之中，浪漫似乎是法兰西共和国的专属名词，无论是巴洛克时期刚刚崛起的法兰西派，还是浪漫主义时期的法国学派，优雅、高贵、富有内涵的浪漫情怀始终是法国人秉持的风格。当20世纪的钟声敲响，西方音乐步入一个异彩纷呈的时代，法国依旧带着这个风格迎接新时代的洗礼，将浪漫的情怀融入新的时代，也使浪漫呈现出不同的一面。印象主义音乐作为20世纪音乐流派的先行者，将法国人的浪漫情怀用色彩和意境呈现出来。
1.开启印象主义之门的小提琴作品大师：德彪西
德彪西（Achille-ClaudeDebussy，1862—1918），出生于巴黎附近的一个小镇，自小热爱音乐，少年时期就考入音乐学院。在学院里，他展露出了独特的音乐气质和创作才华。特立独行的他受到一些保守人士的排斥，但同时也受到一些眼光独到的音乐家的赞扬。他的朋友圈子中常常聚集着像马拉美这样的印象派诗人，受他们的影响颇深，他认为印象派诗人对于文学方面的主张非常符合他在音乐创作上的发展方向。除了印象派诗人的影响，德彪西还在1889年巴黎国际博览会上，从印度尼西亚的加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发。他称颂瓦格纳，但又认为瓦格纳的道路独一无二，不适合其他任何人，于是他走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的开山鼻祖。
德彪西的音乐创作将和声从传统的逻辑功能中解放出来，大量使用九和弦、十一和弦，采用全音阶、五声音阶，等等，使作品呈现出神秘、朦胧的美感。他创作的《G小调小提琴与钢琴奏鸣曲》完成于1917年。1915年，德彪西准备创作这部作品，此时他已身患癌症，病情给他的创作带来了很大的困难，战争又给他心灵予以重创，于是他转而创作《流浪儿的圣诞节》。1916年10月，他开始创作这部作品，直到1917年3月才完成。同年5月15日，德彪西最后一次出现在巴黎音乐会的舞台上，作为钢琴演奏者，与著名小提琴家、指挥家布莱特（GastonPoulet1892—1974）一起合作演奏了这首《G小调小提琴与钢琴奏鸣曲》，作品献给他的妻子恩玛。
