《忧郁小夜曲》是柴科夫斯基创作的另一部小提琴作品，这部作品也是他少有的小提琴作品中的精品。作品作于1875年，“小夜曲”是一种对爱慕之人倾诉爱意的体裁，作品应该是饱含爱意的，而这首《忧郁小夜曲》则不然。从他在婚姻上的遭遇来看，“忧郁”主题应该真实地反映了这位音乐家当时的内心世界：惆怅、伤感、憧憬与苦闷。小提琴主题在G弦上展开，悠长而深情，之后主题又在高八度上漫步，这种不同声部的交替吟唱，是在表述一种对爱情的困惑，体现了忧郁、惆怅和伤感，随后展开部分的模进音型似乎是作者对美好爱情的憧憬，希望未来是美好的，但之后的主题再现，音乐又回到原先的情绪之中，表达现实并不乐观，作曲家的内心世界和坎坷的爱情之路似乎随着旋律的再次浮现得到更深的表露，令人伤感落泪。这是一首具有浓厚俄罗斯风格的悲情歌，也是柴科夫斯基爱情的悲情歌，它预示了作者坎坷的爱情之路。总体而言，音乐还有一种让人心生怜悯的美感。
二、维尼亚夫斯基：演奏与作品均充满神奇的魔力的波兰神童
法国的巴黎音乐学院是盛产音乐家的地方，但学院规定只招收不小于12岁的有天赋的儿童，在此之前，学院曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但对于亨里克·维尼亚夫斯基（HenrykWieniawski，1835-1880），院长却破格接收了，这一年，维尼亚夫斯基仅仅8岁。在三年的学习中，维尼亚夫斯基的天赋和才能使其取得了优异的成绩，并获得了毕业比赛的第一名，此时只有11岁的他还不到入学的年龄。
维尼亚夫斯基是波兰小提琴家、作曲家。出生在一个热爱音乐的家庭，父亲喜好音乐，母亲会演奏钢琴，强烈的音乐氛围一直浸润着他。离开巴黎音乐学院以后，他一直以演奏家的身份进行旅行演出，短短的45年生命中，无数的演出使他的健康每况愈下。据说，维尼亚夫斯基25岁在伦敦进行演出时，结识了自己的妻子——伊莎贝尔，伊莎贝尔出生于英国贵族家庭，维尼亚夫斯基为了养活妻子，需支付巨额的人寿保险，总是拼尽全力地演出赚钱。但也有资料称，维尼亚夫斯基和帕格尼尼一样，嗜赌成性，经常将演出的酬金输得一干二净。巨大的经济压力使维尼亚夫斯基过度劳累，从而过早地结束了生命，但他为小提琴艺术留下的遗产却是丰富的。
维尼亚夫斯基的主要作品有两部小提琴协奏曲和独奏作品《莫斯科的回忆》、《浮士德幻想曲》、《传奇》及两首波兰舞曲。他的小提琴音乐常常伴随着热情、奔放、华丽和幻想，他的演奏更是充满了神奇的魔力，技巧性绝不在帕格尼尼之下。
他的《D小调第二小提琴协奏曲》（Op.22）开始时，在乐队深沉的旋律气氛中，小提琴以高雅的姿态进入，优美的旋律在乐队低沉的声音衬托之下，显示出超凡脱俗的典雅气质。随后，优雅的旋律向另一个情绪转化，沉思般的旋律缓慢而沉着，但忧郁的旋律后又随着乐队的烘托不断走向**，乐队与独奏的节拍交错进行，非常具有动感，热情、振奋，好像充满了战斗力一般。第一乐章的奏鸣曲式非常自由，但音乐却显得张弛有度、动听唯美，同时也包含了深刻的内涵。第二乐章是一个浪漫曲，歌唱般的旋律极具魅力，细腻的情感融化在幽静却有点感伤的音乐之中，小提琴的气息好像被缓慢的旋律逐步延长，而随之体现出来的是无限的情思，有些凄凉，又有些无奈，还有些期盼。相比较之下，伴奏的旋律却有时显得轻快起来，这种配合反而使小提琴旋律中包含的凝重的情绪更加明显。随后，情绪又变得激动，像是一种新希望的诞生，似乎在消沉中人们又重新拾起了信念。第三乐章具有吉卜赛音乐风格，精神饱满，热情奔放，动力十足，呈现的是一种乐观的人生态度，小提琴的音色马上变得坚定、刚毅，乐曲在辉煌中收尾。
