20世纪的俄罗斯在小提琴艺术上开始崭露头角，最终震撼了整个世界，小提琴演奏家和作曲家比比皆是。最著名的要属音乐家普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇。普罗科菲耶夫在音乐创作中既有古典、创新、抒情和诙谐的特点，又强调民间音乐特色，音乐旋律抒情，晚年的作品更是尤为深情动人。他的第一小提琴协奏曲个性鲜明，风格新颖。第二小提琴协奏曲则洋溢着舒展宽广的旋律，民族特色突出。肖斯塔科维奇被称为是20世纪最伟大的音乐家之一，其作品是他人生经历的独白，经受了数次政治风波打击的他，依然用真诚的态度面对人生，面对音乐创作。他的小提琴协奏曲旋律高亢，节奏坚定，音乐中既包含美好崇高，又包含了澎湃**，为20世纪小提琴音乐做出了重要的贡献。
20世纪作曲家们对于新音乐的探索掀起了一个高峰。50年代后序列音乐、简约音乐、拼贴音乐、新浪漫主义音乐等音乐流派也纷纷开始崭露头角，小提琴作品也随之出现了新的演奏形式和演奏特点。20世纪小提琴艺术的发展可谓是异彩纷呈，小提琴的演奏被赋予了更多的特色，多方面开发了小提琴的演奏潜力，使小提琴的演奏更为灵活，进而推动了现代音乐整体的发展。
二、小提琴演奏技术的新飞跃
20世纪的作曲家们在对演奏技术的追求上也有所变化，摆脱了之前对炫技性演奏技术的过分强调，更加重视自己的音乐语言，也更加注重艺术性上的追求。由于演奏旋律的范围跳出调式调性、协和音的范畴，因此左手手型、把位、指法、音准等传统的方式与概念均有所变化；节奏有时代替旋律成为作品的结构基础，有时多变而复杂；对新音色的探索使小提琴在演奏方法上与传统的发音和运功方式上有所不同，更多新奇的音响，例如爆炸性、敲击性的音响被更为普遍的使用；旋律间的巨大起伏使演奏更具有张力，弓弦的接触点以及演奏的速度都有很大变化，右臂的使用增多；运用特殊的演奏方式，比如最高极限音，在琴马后的弦上演奏琶音，用弓根或指尖敲击小提琴的面板，在琴马上演奏，等等。演奏技术的丰富，使小提琴在音色方面不断丰富起来，似乎每一个部分都被派上用场，拓宽了小提琴的使用范围。
进入20世纪后，小提琴演奏艺术进入了一个飞速发展的新阶段。在这一时期，学派的发展呈现出新的特点，其中最突出的特点就是学派间的融合性增强，演奏艺术呈现出国际化的趋势。
时代在发展，人们的音乐标准和审美观念也在不断地变化。现代小提琴的演奏要求面面俱到。既要符合现代人们的审美意识，又要严谨地把握作品风格，对演奏曲目的要求也更广泛。单一的学派演奏风格、有限的演奏曲目早已不能满足人们的审美要求。因此，各学派都在锐意创新，力图在发展的探索中，不断地采撷前人或其他学派的精粹，以滋润、充实和壮大自己，力求风格的日臻完善。本着“集众家所长、为我所用”的艺术精神，各学派的演奏大师们都在不断地发展演奏风格。如克莱斯勒、梅菲茨、奥伊斯特拉赫、梅纽因等，他们都在相互影响，取长补短，采撷众华，丰富自我。实际上，他们在演奏风格的某些方面已经互相接近。
近几十年来，特别是第二次世界大战之后，国际间文化交流非常频繁，特别是“演奏技艺的国际奥林匹克”兴盛起来，这一现象更加速了演奏派别的融合。为了得到世界范围的认可，赢得国际竞争的奖牌，各国的演奏技术情报收集工作大大加强。世界任何一个角落，只要出现一种新演奏技艺，很快就会被别人借鉴。同时，许多小提琴教授，每参加一次国际赛会归来，立刻会根据赛会的要求改变自己的教学方法。另外，国际性的交流会，著名演奏家在世界各地的巡回演出、讲学也比比皆是。媒体网络技术的发展，使众多难得的资料，如克莱斯勒、海菲茨、斯特恩等的演绎版本唾手可得，许多当今活跃在世界乐坛上的著名小提琴家，如帕尔曼、朱克曼、郑京和、穆特等人的演奏视频可随时翻看，他们的演奏风格和演奏技术无不直接影响着人们，已经很难说哪种演奏风格、哪个学派独霸天下了。
