第十三讲 20世纪小提琴艺术与演奏技术发展的新方向
浪漫主义音乐在19世纪末走到了尽头，20世纪展开了多元化的音乐局面。站在世纪之交的门槛向未来遥望，我们看到的是一个崭新的小提琴音乐世界，到底时代赋予了我们什么？是两次世界大战给我们带来的苦涩，还是科技迅猛发展带给我们的进步，这些在小提琴音乐的世界中仿佛都化成一个个音符，为我们逐一演绎出来。
20世纪的前50年是战火纷飞的50年，两次世界大战的爆发对整个世界造成的伤害是无法计算的，对于西欧来说更是毁灭性的灾难。欧洲迅速衰落，苏联取得了政治与军事方面的全面胜利，美国巩固了西方世界的绝对领导地位，两极格局产生。而伴随战争应运而生的第三次技术革命，给人们带来的则是继前两次工业革命之后科学技术的又一次飞跃，特别是计算机技术的出现和应用。20世纪的后50年，各国集中力量发展经济，提高国力，国际环境相对稳定。而在艺术领域，一方面，两次世界大战将西方数百年来的连续发展强行阻断，人类社会正常秩序被破坏，战争放大了人性中的恶和脆弱，此时的艺术作品在揭露社**暗面的同时，还倾向于描写具有悲观色彩的精神世界；另一方面，经济以及科学技术的发展，又进一步刺激了艺术领域的新事物、新派别层出不穷、大放异彩、争奇斗艳。
一、20世纪小提琴作品的风格倾向
20世纪西方小提琴音乐在思维方式、风格特征、写作技法和表现形式等各个方面均进入了一个发展变化的时期，呈现出一种多元化的局面。作曲家开始探索音乐表现的新途径，作品往往出其不意，其中更多表现在对传统意义上的旋律、节奏、调式调性等要素的颠覆，即对新音乐语言的探索。在这个过程中出现了很多具有自己独特风格的派别，小提琴在不同的流派中起到了不同的作用，作曲家们在这个一直以来的以抒情和柔美旋律见长的乐器上发现了什么，让我们一一细数。
印象主义是19世纪末到20世纪初首先在法国绘画领域里兴起的一种艺术流派，印象主义音乐就是这一风格影响的产物。德彪西作为印象主义音乐的代表人物，将和声从传统的逻辑中解放出来，以和声的色彩为主要寻找目标，表达了自己的主观瞬间感受和直觉印象，作品中萦绕着朦胧、飘忽不定的气氛。他的《G小调小提琴与钢琴奏鸣曲》作为他人生中的最后一部作品以其独特的个性为人们展现出一幅美妙而又神秘的色彩画卷，具有非凡的意义与价值。印象主义的另一个代表人物拉威尔则更具有古典主义音乐的性格，他的音乐中往往带有明亮的色彩，结构上具有古典主义的特征，旋律线较为清晰，对于和声色彩与效果的追求没有德彪西那样突出，他的《小提琴与钢琴奏鸣曲》中蕴含了令人意想不到的美感，第二章大胆使用蓝调代替慢乐章，新颖而独特，他的《茨冈狂想曲》蕴含着变幻莫测的小提琴技巧和曲调起伏强烈的旋律。法国作曲家福雷以他动人的感染力与和声上的大胆革新著称，作品中充满高雅的气质，深度与境界并存，晚期的创作中技巧性更是达到了一定的高度，代表作品有《A大调第一小提琴和钢琴奏鸣曲》。
