一、创造美妙小品的天才小提琴大师克莱斯勒
当今任何一位小提琴家，都不可能没有演奏他的作品，他的许多小品是那么的精致优美，让人难以忘怀，他就是小提琴艺术史上的又一个天才——克莱斯勒（FritzKreisler，1875—1962）。他凭借自己过人的天资，成为20世纪最伟大的小提琴演奏家和作曲家。
克莱斯勒出生于维也纳，7岁便进入维也纳音乐学院学习，成为学校有史以来最年轻的学生。1885年，他又进入巴黎音乐学院跟随马萨尔学习小提琴。12岁毕业时与其他几位比自己年长十几岁的学生共同获得首奖。此后，他便没有接受任何演奏方面的指导。1888年，在美国的独奏音乐会上他大获成功，1901年再次赴美，依旧获得很高的赞誉。第一次世界大战爆发后，克莱斯勒返回奥地利参军，1914年因伤退伍。1938年，他成为法国公民，两年后他又回到美国。1941年，克莱斯勒不幸遭遇车祸受重伤，音乐界都为此叹息，但一年后他重返乐坛，风采依旧，令人不得不佩服他对音乐的热爱以及他持之以恒的信念。
克莱斯勒创作过许多小提琴小品，这些小品多以表现技巧性为主，缺乏深刻的内涵，但旋律依旧细腻、优美。其中小提琴独奏曲《爱的喜悦》和《爱的悲伤》都是维也纳民歌风格的圆舞曲，表达了作曲家对于“爱”的两种情感的诠释。
《爱的喜悦》是表达对美好爱情的向往和赞美。音乐一开始就是一小段富有**的旋律，似乎是对爱情**澎湃的回应，而随后小提琴轻巧诙谐的演奏又像是品尝爱情后的甜蜜应答。整首作品洋溢着对爱情的赞颂，旋律优美，甜蜜精致。作品中的主题音型更是风趣幽默，贯穿始终，让人对于美好爱情产生无限的遐想。
而《爱的悲伤》是一首带有忧伤气质的小曲。旋律中模进大量出现，围绕着一个乐思反复地开展，伤感萦绕在其中，小提琴在诉说着几许淡淡的哀愁与无奈，像是少女面对未知爱情时的手足无措。
《中国花鼓》是克莱斯勒来中国演出时听到当地民间艺人的花鼓演奏有感而发创作的，具有浓厚的中国音乐风格，作品采用了急速且细腻的旋律来展现东方音乐之美，开始部分小提琴就在五声调式之上展现出快速的灵活性，犹如锣鼓齐鸣，热闹非凡。中段速度减慢，用滑音展现一种柔美却又神秘的东方色彩，但很快，急速的音符再一次出现并一直延续到结尾，在绚烂的技巧中结束。
《美丽的罗丝玛琳》同样也是一首具有维也纳音乐风格的圆舞曲，是作曲家最受欢迎的作品之一，也成为许多小提琴家最喜爱演奏的作品。罗丝玛琳是克莱斯勒认识的一位年轻的姑娘，作品以作曲家对少女的印象为线索，用仅仅几分钟时间生动而形象地描绘了罗丝玛琳美丽的容貌和婀娜的身姿。作品是三段体，首段中将主题旋律反复了四次，用连续的跳弓将人物充满活力的性格加以展现，给人以非常深刻的印象。中段的旋律优美高雅，将少女温柔的眼神和妩媚的舞姿展露无疑。再现段在首段的基础上多添了几分热情，展示出少女柔情之下的热烈与奔放。
二、让灵魂飞入天堂的小提琴音乐使者彭德雷茨基
贝多芬对于整个西方音乐史的意义人尽皆知，而怎样的作曲家能被赋予如此崇高的称谓——“活着的贝多芬”。这位获得如此至高无上褒奖的作曲家是来自波兰的彭德雷茨基（，1933— ），他以自己独特的音乐创作给世人巨大的震撼，其代表作《广岛受难者的挽歌》，使他成为20世纪最重要的音乐家。作为新音色音乐探索的代表人物，为寻求新的音乐表达方式，他充分利用乐器的极限音色，将传统观念中的“噪音”引入音乐创作，拓宽了音响的适用范围，他前卫性的音乐观念，直接影响了他的《第二小提琴协奏曲》的创作。
