《内蒙组曲》创作于1937年，原名是《绥远组曲》，由三个曲子组成，分别是《史诗》、《思乡曲》和《塞外舞曲》。第一首《史诗》中选用了康定情歌《跑马溜溜的山上》中的曲调作为素材，作品显示了熟练的小提琴技巧，旋律慷慨激昂，将原本《跑马溜溜的山上》这首情歌曲调转变为具有**的欢快旋律。而《思乡曲》是其中最为著名的一首，选用了内蒙民歌《城墙上跑马》中的曲调。作品深情而诚恳，催人泪下，表现出了游子对于故乡的思念和感怀。最后一首《塞外舞曲》则采用了《红彩妹妹》的曲调，节奏欢快，小提琴音色坚定，充满了中国民间特色。
三、新中国初期小提琴的继续发展
1.马耀先、李中汉《新疆之春》
作品创作于1956年，初稿由马耀先完成，李中汉在其基础上进行修改，加上了华彩和钢琴伴奏。作品整体风格欢快，热情，充分展现了新疆人民鲜明的个性特征以及浓郁的新疆音乐特点。作品中小提琴音色奔放，清脆利落，且极具动感，展现出了少数民族热情又爽朗的性格，中间部分还模仿了新疆传统乐器冬不拉、热瓦普的声音，突出了民族音乐的特有色彩，而其中欢快的节奏使人联想到当地人载歌载舞欢庆的场面，主题旋律朗朗上口，最终成为家喻户晓的具有民族特色的优秀作品。
2.何占豪、陈刚小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
作曲家何占豪出生于浙江诸暨一个农民家庭，父亲依靠演唱地方戏为生，父亲希望儿子能够学文化有出息，便将何占豪送到杭州念书。但命中注定他将与音乐结缘，自小喜爱戏曲的何占豪学习了越剧，还无意间考上了上海音乐学院。他的作品既高雅又通俗，既有民族特色又有国际形式，风格丰富多样，情感表现细致入微。作曲家陈刚出生于上海，在父亲陈歌辛的教导下学习音乐，并师从匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴，1955年考入上海音乐学院，又跟随丁善德和苏联音乐家阿尔扎马诺夫学习作曲和音乐理论。
这部享誉世界的作品——《梁山伯与祝英台》创作于1958年至1959年，两位作曲家当时还是上海音乐学院的学生，而作品一经公演，便受到了社会各界的广泛关注，成为中国小提琴音乐的代表性曲目，是西方音乐表现形式和中国传统音乐相结合的成功典范。
作品为单乐章，内容源于梁山伯与祝英台的爱情故事，主要分为“相爱”、“抗婚”和“化蝶”三个部分。音乐凄美动人，诉说了一个感人至深的爱情故事。第一部分唯美深情，小提琴柔和的音色轻巧多姿，象征着两个刚刚相爱的年轻人在爱情的甜蜜中幸福地生活。而第二部分大管和大提琴定下了沉重忧郁的基调，音乐的不安预示着两个年轻人渺茫的未来，整部作品的最**出现在这一部分，两人为爱情拼尽全力，最后发现无力抗争只能以身殉情，全部过程通过音乐来诠释，从悲愤到无助的情感变化在这一部分都得以呈现。第三部分又从急迫的音乐转为宁静优美的状态，描绘了两人死后化成蝴蝶，在美丽的山野间自由地飞翔，小提琴音色纯净无瑕，曼妙多情，诉说了两个年轻人长相厮守的幸福场景。
3.《海滨音诗》
《海滨音诗》是我国著名作曲家秦咏诚（1933— ）于1962年创作的一首小提琴独奏曲。作品以大海作为歌颂对象，借物咏怀。作曲家秦咏诚创作过大批优秀的音乐作品，许多作品大家都耳熟能详，像《我和我的祖国》、《我为祖国献石油》以及中国第一部声乐协奏曲《海燕》都在群众中具有非常大的影响力。
