《C大调小提琴协奏曲》共分为三个乐章，风格活泼欢快，洋溢着幸福与美好的气氛。第一乐章是一个精神抖擞的快板，乐队斗志昂扬的开场引出小提琴具有俄罗斯风格特点又充满生气的旋律，音乐抒发出勃勃生机。随后，欢乐的气氛转为优雅而悠长的旋律进行。发展部中独奏小提琴的跳弓配合美妙的音乐，让人不禁眼前一亮。再现部对于第一主题进行了装饰性的重复，乐队部分沉稳、富于**，在速度不断的提升中，第一乐章在辉煌中结束。第二乐章是一个如歌的行板，三段体结构。弦乐器经弱音器奏出和弦引出独奏小提琴，此时，与前一乐章不同，小提琴的音色中饱含着深情，柔美似水，令人动容的旋律在不经意中流露出了真切的情感。中段部分双簧管表达出一种深切的忧思，与随后小提琴活泼的情绪形成对比。快速的琶音在上下行间如行云流水般转瞬即逝，想要用耳朵抓住这美妙的瞬间，却发现它已经只剩余音绕梁。最后部分延续之前的情绪，但在渐行渐远之中结束，表达了纯洁的幻想与美妙的憧憬。第三乐章是一个活泼的回旋奏鸣曲，具有谐谑的特点。第一主题充满着欢乐，所有的乐器都在欢呼雀跃，独奏小提琴则以颤音的形式表达内心的喜悦。中段乐队奏出具有民歌特点的旋律，节奏欢快，引出独奏小提琴对这一主题动机的变化重复。第三段热情激昂，小提琴以颤音和双音的方式演奏，快速且强劲的音符冲击着听众的耳朵，让人不禁随之律动，作品在辉煌的结尾中果断收场，让人意犹未尽。这部作品将作曲家音乐风格中的抒情性以及明朗的气质充分彰显出来，富有生命力，展现出俄罗斯年青一代厚积薄发的力量。
五、布洛赫：从犹太传统中寻找小提琴音乐的启示
布洛赫（ErnestBloch，1880—1959）是出生在瑞典的美籍音乐家，曾经是伊萨伊的学生，后来开始研究犹太题材的音乐，并且非常痴迷，他自称被旧约中记录的犹太传统所感动，于1924年加入美国国籍。身为犹太人，他的作品大都与犹太教有关，比如《希伯来狂想曲》、《以色列交响曲》，等等，浓厚的犹太风格使作品流露出一种神秘之感，他的小提琴作品也是如此。
布洛赫的《美名大师》原是为小提琴和钢琴而作的组曲，后来改为小提琴与乐队版。美名大师是犹太教中哈西德教派的创始人的一个称号，哈西德代表的是下层民众中的精神领袖，他信奉神的旨意，通晓神迹，并期待弥赛亚降临，解救犹太人脱离苦海。作品共由三首小品组成，布洛赫为作品加了副标题“哈西德生活的三个画面”：分别为忏悔、尼冈和启示。第一首《忏悔》，小提琴吟唱出圣咏的旋律，似犹太人在虔诚地祈祷，音乐充满对救赎的渴望。第二首《尼冈》，是其中最著名的一首。一开始小提琴就像是在倾诉历史，述说着犹太民族长久以来颠沛流离的生活。旋律犹如呻吟般奏出悲悯和痛苦的祈愿，这是用流着血的心在向神祷告：告白的是犹太人惨遭迫害那触目惊心的惨状；告白的是犹太人居住的土地自古以来就没有安宁；告白的是随处可见的命运之劫。他们渴望得到拯救；渴望得到安宁；更渴望永远祥和。第三首《启示》，音乐与题意内容相符，小提琴的旋律就像圣徒们渴望福音来到，神衹降临，欢快至极。这首组曲表达的主要基调是：任何苦难都无法阻止这个具有坚定信仰和不屈精神的民族，赞颂犹太教崇高的信仰，神秘而超脱。
与《美名大师》相比，布洛赫的《小提琴协奏曲》更具内涵。作品完成于1938年，此时的布洛赫已近六旬，饱经风霜的他，创作的这首作品被称为近代小提琴协奏曲中的杰作。这首作品中新颖的音乐语言和独特的情感抒发，体现了布洛赫炉火纯青的创作手法。作品中多变的调性与速度、情感表达的巨大落差，书写了布洛赫关于自由意识与狂想精神的理念。作品共有三个乐章，没有固定的调性，但音乐的内容似乎在讲述这样一个深刻的主题：沉沦、悲叹与重生。第一乐章篇幅长大，以铜管乐野性般的强奏拉开序幕，它呈现出空旷的远景，小提琴进入，音乐极具悲剧性色彩，满目疮痍，虽然小提琴坚定有力的音色中，似乎隐现某种命运的力量，但激越的情感中却也含有沉沦内涵，罪恶的灵魂似乎时刻在责罚的烈火中煎熬。第二乐章是安静的行板，小提琴旋律带有悲情的夜曲性质，那是无望的冥想，是落魄的叹息，在黑夜中飘悠，永无尽头。第三乐章，小提琴重现第一乐章的主题，再次出现充满力量的音色，虽然带着感伤的眷恋，但迎来了片片生机，音乐似乎洋溢出丝丝暖意，带着春天的芳香，渐渐扑面而来，从欢乐升华到对生命的赞美，是对人类重生的高歌。整部作品自由随性，小提琴的柔和音色与强有力的弓法相结合，演绎了一首力与美、悲与喜的赞歌。
20世纪的俄罗斯经历着前所未有的剧变，从十月革命后的苏维埃政权到1922年成立的苏联，再到1991年的苏联解体；从两次世界大战的强烈冲击到美苏超级大国的争霸；从斯大林到赫鲁晓夫、勃列日涅夫再到戈尔巴乔夫。昨日的俄罗斯经历了太多太多，而这一切的一切都在人民的心上留下了深深的印记，小提琴音乐不仅能够记录人们的内心感受，更能抚慰人们受伤的心灵，20世纪俄国的音乐家们用音乐谱写的是时代的缩影，同时也是他们心灵感触的真实写照。而美国这个多民族和多文化的国家，尽管没有久远的历史，但它的包容性是令人吃惊的，所谓海纳百川，正适合形容美国。而正是这种文化的组成，使美国的音乐作品包含了来自各地的不同特点，20世纪美国的小提琴音乐也正是在这种土壤中滋生出来，产生了不同于其他国家最大的亮点。
