《第一小提琴协奏曲》（Op.19）创作于1913年至1917年，作品分三个乐章。第一乐章是一个自由奏鸣曲式的小行板，开始由小提琴独奏出一段美妙、充满梦幻气质的优美旋律，柔和的音色使人敞开心扉，似乎能触碰到人心底最柔软的部分。随后，小提琴奏出具有半音进行的第二主题，一改悠长与延绵，小提琴释放出特有的音色，并以拨奏的方式进入发展部。再现段小提琴又奏起抒情的旋律，将第一主题变化发展。第二乐章充满了谐谑幽默的味道，欢乐的气氛伴随着现代音乐的节奏与旋律，显示出一种猜想的意味。小提琴半音阶式上升的旋律呈现出一种风趣而轻盈的感觉，乐队与小提琴的配合更像是一种竞奏，在游戏间将富有动力性的节奏呈现出来。而最后一个乐章，作曲家放弃了传统以热烈旋律收场的习惯，用一首同第一乐章类似的具有梦幻效果的自由变奏曲来将人们引入自己更为神秘、充满幻想的内心世界。
而普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》（Op.63）创作于1935年，作品共分三个乐章。第一乐章完成于回国前，完成后面创作时他已经回到祖国，少了年轻气盛的矛盾个性，音乐中呈现出更为成熟、大气的明朗和谐的感情，旋律更为悠长，鲜明的民族主义音乐风格得以显露，是作曲家成熟风格的体现。普罗科菲耶夫在他的自传中对这部作品这样写道：“这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活。”第一乐章中庸的快板，由小提琴奏出的第一主题有浓郁的情感和活力，随后与乐队逐渐相融推进音乐的发展。第二主题中小提琴尽情抒发，与乐队交织奏出绚丽灿烂的旋律。第二乐章行板，像小夜曲一般的静谧，富有诗情画意，浪漫而迷人。整个乐章是在一个古典风韵上构建起的具有现代意味的抒情乐思。第三乐章朝气蓬勃的快板，采用回旋曲形式。具有舞蹈性的节奏律动，似群魔乱舞的场景，打击乐营造出咄咄逼人的音响效果，在狂欢中结束全曲，这可能是作曲家特意安排的具有讽刺意味的表现。
三、格拉祖诺夫：将优美而深邃的乐思深植于小提琴作品中
这位音乐家虽然不太被人熟知，但在俄罗斯音乐史中，他却是一个光芒四射的音乐大师。格拉祖诺夫（，1865—1936）的父亲是出版商，母亲是钢琴家，他对音乐的喜爱使得他经常刻苦学习和钻研。后来，他跟随里姆斯基·科萨科夫学习，一年半后他就完成了作曲系的主要课程。16岁时，经李斯特推荐，他第一交响曲的首演一鸣惊人。天赋加上刻苦的努力使他很快就获得了巨大的名声。1889年在巴黎，他指挥自己的《第二交响曲》获得赞誉，从而奠定了他在国际音乐界的地位。他的音乐既有俄罗斯强力集团的影子，又深受西欧主流音乐影响，作品中显现出综合的特性，个人风格并不是非常明显，因此，没有被更多的人所熟知。但《A小调小提琴协奏曲》却不同，流传很广，以优美的旋律见长。
