《第一小提琴协奏曲》开始被作曲家赋予了非常压抑且紧张的基调，像是在诉说心中的苦痛，但又让人感觉这种苦痛是无法言说的。旋律始终十分低沉，20世纪音乐不流畅、没有句读等特点在此显露出来。第一乐章开始就像悲剧主角登场一般，低音弦乐奏出忧郁的旋律引出小提琴奏出的第一主题，主题平静而沉闷，盘旋式的旋律深远而悠长，这种思绪一直持续在整个乐章之中，直到进行到最后才出现相对明亮的音色，象征了黑暗中的一丝曙光。第二乐章是一个快速进行的谐谑曲，乐章的主题以他名字开头字母作为动机——D—降E—C—B，这种写作方式还曾出现在他的《第八弦乐四重奏》和《第十一交响曲》等作品之中，是明显带有个人标签的写作方式。音乐节奏十分坚定，有进行曲的风格，小提琴以清晰而有力的断奏作为开始，将欣赏者沉浸在前一乐章的思绪瞬间打破，中段小提琴奏出新的主题材料，再现部分木管与弦乐用卡农的方式再现主题，整个乐章有种怪诞风趣的意味。第三乐章是一个舞曲形式，由一个主题和八个变奏部分组成。开始部分既阴沉又宏伟，由低音管、低音号来展示一段粗犷的旋律。小提琴独奏出现时是一段优美又带着伤感的旋律，是一段深沉的内心独白。随后的几个变奏分别出现了英国管、圆号、低音弦乐等其他与小提琴相应和的声音，内容丰满，旋律阴柔。终曲变为谐谑曲，强劲的节奏伴随着不停向前推进的旋律，有些挣扎又有些躁动，像是预示着胜利总会到来，阴霾终会散去，但过程总是苦难重重。结尾处小提琴依旧再现出第一乐章的第一主题，美轮美奂的梦境再一次回归，为作品的结局蒙上一层朦胧的面纱。
《第二小提琴协奏曲》（Op.129）创作于1967年，是继《第一小提琴协奏曲》创作20年后肖斯塔科维奇再次创作小提琴协奏曲，这时的音乐中少了一些烦闷的心情，多了更富有哲理性的思考。这部作品为纪念“十月革命”50周年而作，作品依旧是深沉的格调，旋律有时沉浸在优美之中，有时则散发着恐怖的气息。总之，肖斯塔科维奇的小提琴作品与他的其他作品一样，是20世纪难得的珍品，是民族性与现代性相结合的独树一帜的音乐。
二、普罗科菲耶夫：将幻想的内心世界注入到小提琴作品里
普罗科菲耶夫（，1891—1953）同样是一个天才式的人物，三岁随母亲学习钢琴，五岁时就创作了一首钢琴曲，6岁便可以创作圆舞曲和回旋曲，9岁则创作了第一部歌剧，23岁凭借《斯基夫组曲》受到世人瞩目。俄国十月革命期间，他为躲避战乱而选择出国，在巴黎，他认识了自己的妻子科丁娜。十几年的他乡生活让普罗科菲耶夫无比地思念故乡，于是，1932年，他重新踏上祖国的土地，选择在自己的祖国实现理想。普罗科菲耶夫的音乐充满了生命的活力，乐观而富有热情，在呈现民族主义音乐风格的同时还兼具古典主义和20世纪音乐的特点。他创作了两部小提琴协奏曲。
