《无伴奏小提琴奏鸣曲》完成于1944年，此时，巴托克正在美国北卡罗来纳州的阿什维尔疗养。在这里，巴托克远离了生活的一切繁琐，美丽的乡村风光和轻松的生活气息使他的身心都得到净化，创作的灵感也犹如泉涌。此前，著名的小提琴家梅纽因曾经希望巴托克能够为其创作一部专门为小提琴演奏的作品，于是，这首《无伴奏小提琴奏鸣曲》就诞生了。
这部作品一共有四个乐章，旋律中依旧采用了匈牙利传统民间音乐以及大量的五声音阶，创作方式则更趋于传统，但乐章的布局中出现了巧妙的“黄金分割”。第一乐章的开始部分充满了戏剧性，演奏中小提琴的音色充满了张力，柔中带刚，刚柔并济，充分体现了这一乐器的自身特点。第二乐章是一个赋格曲，对于巴托克这位注重逻辑性和功能性的作曲家而言，赋格的使用更能彰显出他对于和声以及对位法的高度把握。在这一乐章中，我们能看到巴托克对现代音乐中变奏、模仿、倒影等手法的运用，可以说是创作技法与音乐内涵的完美融合。第三乐章的标题为“旋律”，从中我们自然能找到它与前两乐章的区别，“抒情性”马上抚慰着我们的内心，但这与浪漫主义时期的“抒情性”有着巨大的区别，这种温柔并没有那么具体，更多的是捕风捉影般抽象的现代音乐的表达方式。第四乐章是一个急板，具有幻想性的特征。节奏与速度的变化都非常丰富，让人感到自由和随意。整部作品可以说是一种作曲家晚年创作风格上的回归，从传统到创新，再回归传统，像生命的轮回一般，是作曲家在生命的最后几年对于音乐的深层认识。
四、作品充满神秘诗意的波兰小提琴音乐大师希曼诺夫斯基
希曼诺夫斯基（Karol-Szymanowski，1882—1937）被视为波兰继肖邦之后最伟大的作曲家，他自幼接受音乐教育，很早就展现出了音乐方面的天赋。1926年起他担任华沙音乐学院院长。他将西欧现代音乐技法和波兰民族音乐相结合，走出一条独具个性的创作道路，成为波兰现代音乐的奠基人，也是20世纪民族主义音乐的代表人物。他的创作受到肖邦、理查·施特劳斯以及德彪西等人的影响，又受到爱国主义思潮的启发，创作出许多优秀的作品，其中最为著名的是他的《第一小提琴协奏曲》（Op.35）。
这部作品创作于1916年，被誉为20世纪第一首现代协奏曲，作品有如诗歌般的意境又充满神秘的狂喜，两种风格相互交替，色彩不同变幻。作品是单乐章，分为六个部分。开始由乐队奏出一串灵动又充满诡异气氛的引子，小提琴音乐出现在一段具有幻想性的旋律之上，乐队的伴奏增加了整体神秘的效果。第一部分都处于这种朦胧、梦幻奇异的音乐之中，有时凌乱，有时缥缈，充斥着令人意想不到的音乐素材。之后的五个部分都在第一部分的主题动机之上发展而来，第二部分是抒情与热情交替的段落，优美的小提琴在低沉的伴奏声中显得高高在上，随着乐队旋风般的强奏，热情如一股奇幻的火焰开始贲张，随后马上转入第三部分快速的谐谑曲，有些欢快和幽默，但怪诞一直渗透在其中，速度变化非常丰富。第四部分是一段非常优雅的夜曲，像黑夜中森林里传来的美妙音乐，有种静谧的深邃感。第五部分是华彩乐段，用20世纪音乐的特点创作的炫技段落，强烈的情感发泄融合现代音乐语汇，令人印象极为深刻。结尾部分是一段非常舒缓、灵巧的夜曲，乐队模仿出小鸟的叫声，而小提琴更像是夜莺在歌唱。整部作品妙不可言，充满了“东方音乐”的色彩。
五、在小提琴音乐中展现芬兰北国风光的使者西贝柳斯
这位充满爱国主义精神的音乐家——西贝柳斯（JeanSibelius，1865—1957），凭借《芬兰颂》激起无数人的爱国**，他作品中炙热的爱国情感和浓厚的民族主义特色使他成为芬兰人民的英雄，也获得了世界的认可。他的《D小调小提琴协奏曲》（Op.47）同样被视为20世纪的经典作品。
西贝柳斯9岁学习钢琴，14岁学习小提琴，曾经希望自己能成为一个伟大的小提琴家，但他可能没有想到，作为作曲家让他获得更大的成功。他一生共创作了100多部作品，涉及各种体裁，其中乐器方面的成就最为突出。他善于制造戏剧性的冲突，作品贯穿了芬兰民族雄浑、豪放的气质，描绘了严峻的北国风光，充满了史诗般宏伟的气魄，《D小调小提琴协奏曲》就是这样一部作品。
这部作品完成于1903年，首演后作者并不满意，经过修改，最终发表于1905年，乐曲将北欧特有的旖旎风光与小提琴的技术结合起来，是20世纪最重要的小提琴协奏曲之一。作品共分为三个乐章，第一乐章是一个中庸的快板，作品开始，弦乐声部弱奏出D小调主和弦，随即独奏小提琴以婉约的音色出现，旋律悠长而深情，颇具浪漫情怀，犹如一幅北欧风光的画卷渐渐拉开。之后，情绪迅速转换，乐队沉默，小提琴连续快速演奏。乐队再次出现时更加低沉，小提琴好像在渲染一种悲情，并层层递进。副部主题转到大调之上，好像阴霾立刻散去，明朗和**取而代之，时而展现出英雄颂歌般的雄伟气势，时而又出现轻松爽朗的欢快氛围。第二乐章是一个很慢的慢板，自由的三段体，富有浪漫和抒情的气息。旋律如歌，与前一乐章相比，语气更像是在诉说，尽管没有巨大的起伏，但言语间却透露着许多忧思。再现部分木管乐器的出现更加加深了这种情绪，静静的忧伤，像是黑夜里月亮下的冥想，又像是作者伫立在海边，面对浩瀚的海洋，抒发自己的情思。第三乐章是一个不太快的快板，开始部分有定音鼓加上低音弦乐奏出节奏，独奏小提琴出现奏出了回旋曲的主题，情绪在不断地递进，乐队始终在轻声演奏着充满**的和谐旋律以突出小提琴的明亮音色。单簧管再现主题与小提琴的泛音交相呼应，相得益彰，作品最后在华丽中收尾。整部作品气势恢宏，辉煌与壮丽的气质得到足够的展现。
西贝柳斯的成熟和沧桑感在作品中能够充分融入其作品中，就如同《芬兰颂》一样，这部代表作品同样是作曲家个人风格的有力体现。
