巴托克一共创作过三首小提琴奏鸣曲，但因为第一首是早年的习作，因此，一般提到他的小提琴奏鸣曲主要指的是后面的两首。《第一小提琴奏鸣曲》（SZ.75）创作于1922年，正是他民间音乐风格形成的时期。作品以极具特色的音乐语言而闻名，有三个乐章。第一乐章是热情的快板，钢琴以快速并波浪式的清脆音色引出小提琴**的演奏，旋律始终是在20世纪音乐特有的旋法上进行，跳弓断奏仿佛没有停顿，细碎的音乐动机不断地出现，钢琴声部**澎湃地附和着。热情散去后是一段抒情的旋律，与浪漫主义风格相区别，此时的抒情有一种怪诞之感，现代音乐正是以一种更具有个性的方式来抒发自身的情感，小提琴的音色忽高忽低，但气息非常的悠长，钢琴声部则还以前面的方式进行伴奏，但旋律更为柔和。第二乐章是一个三段体的慢板，这一乐章中钢琴更多地处于沉默状态，小提琴独自吟唱，纯净的声音在调性的不断转换甚至是无调性的状态之中显得更像是一个内心充满矛盾人的独白。第三乐章继续延续着一种不和谐，从舒缓到激动，从静到动，小提琴音乐发展到最后像似声嘶力竭的呐喊。《第二小提琴奏鸣曲》（SZ.76）创作于“第一”之后，同样献给匈牙利女小提琴家德拉妮。作品仅有两个乐章，第一乐章是一个回旋曲，第二乐章是舞曲的风格。作品中时而展现出小提琴美妙的音色，时而又富于表现丰富的节奏变化，与“第一”相比，音乐更为轻松和明朗。
巴托克的《第二小提琴协奏曲》完成于1938年，是一部具有变奏风格的小提琴作品，秉持着巴托克一贯富有创造性的创作风格，又添加了巴托克晚年更加成熟、慎重且更为深邃的音乐内涵，可以说，这部作品在众多小提琴协奏曲之中居于十分重要的地位。
初接触这部作品，你会发现，作品中洋溢着乐观、积极的人生态度，充满了温情，在浓烈的民族风格之中流露出作曲家对于美好未来的无限憧憬。而这部作品的创作背景却并非这样轻松，创作这部作品的时候，整个欧洲大陆都被纳粹法西斯主义的阴霾笼罩着，对于爱国心切的巴托克而言，这种岌岌可危的局面使他的内心充满了痛苦，但他决定将这种痛苦化作力量，用音乐中乐观的精神去鼓舞战争中的人们，告诉人们重拾起生活的信心，等待黎明的降临。作品一共分为三个乐章，第一乐章小提琴奏出具有匈牙利民间音乐色彩的主题部分，其中大量二度、四度、五度的旋律进行使得这一部分的音乐充满了神秘的感觉，随后在乐队伴奏之下，小提琴的旋律变得越来越具有动力性，但马上又开始变得忧郁起来。忧郁之后又迎来了恢宏、热烈的情绪作为第一乐章的结尾，与第二乐章略显伤感的旋律形成对比。第二乐章为一个主题加上六个变奏构成，主题部分透露出一种作曲家心中隐藏的哀思，令人为之动容。六个变奏都是由小提琴完成对主题的变化：装饰、双音、音域变化，等等，尽管变奏的手法是巴托克经常使用的一种音乐写作方式，但作曲家总能将重复的主题部分穿上一件令人耳目一新的外衣。第三乐章在第一乐章的基础上衍生而来，最大的不同在于第三乐章是比第一乐章更快的快板，因此形成了巴托克著名的“拱形结构”。这一乐章更多的是一种情绪上的释放，像是一种内心的悸动，更有一种幻想覆盖在真实现状之上的感觉，小提琴快速的行进象征着一种冲破困苦的力量，一股冲劲带领着人类走向一个辉煌的明天。在这部作品中，作曲家有坚持，也有突破，但这其中对于音乐素材的高度把握以及对于作品整体布局的深度考量都证明了，这部作品在巴托克创作生涯中的重大意义。
