第二奏鸣曲，A小调，献给小提琴家蒂博，共有四个乐章，作曲家赋予作品四个标题，分别是：执意、忧郁、鬼魂之舞、弗莉（罗马神话中的复仇女神）。在标题的指引下，我们更容易体验到音乐中的内涵：第一乐章中快速的手指运动演奏出的如泉水般涌出的音符，像手指恋上了琴弦，为之着迷。前奏曲的开头就直接引用了巴赫《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》第三组曲中前奏曲开始两小节的材料，在乐曲的中部，巴赫的这个主题依然在不断地进行反复。伊萨伊将这首前奏曲命名为“着迷”，我们能够从这个名字中大致分析其中的内涵：巴赫的这个主题动机使他的思绪一刻也不能够停止。因此，通过这旋律，我们能够从一个最清晰、最直接的角度探视伊萨伊的音乐与巴赫音乐的关系，以及伊萨伊的个性特征所在。第二乐章的柔板具有很强的抒情性，旋律在弱音器制造的效果下显得更加柔美，其中所折射出的伤感与忧虑使欣赏者心生爱怜。第三乐章是一个风格清新、优雅的恰空舞曲。末乐章则是个猛烈的快板，充满生命的律动和火热的**，其中音色与力度上的对比突出了强烈的戏剧效果，一个黑暗妖媚的女神形象呼之欲出。
第三奏鸣曲，D小调，献给小提琴家埃乃斯库。这首曲子是六首中最受欢迎的一首。单乐章，标题为“叙事曲”。作品兼具艺术性和炫技性，调性频繁地转变，色彩也在不停地变幻，令人眼花缭乱的技巧同样扣人心弦。
第四首E小调，献给小提琴家克莱斯勒。作品中充满了活力，第一乐章的标题是“阿拉曼德舞曲”，这种源于德国的古老舞曲形式在这首作品中被赋予一种盎然的生命力；第二乐章是萨拉班德舞曲，这种慢速的舞曲形式被作曲家注入了哀婉忧伤的情绪，其中的主题动机贯穿始终，其高度统一的音乐材料彰显出作曲家的高度掌控力。第三乐章则展现了很强的律动感，与前两乐章相比，原材料的结合、变化与节奏的动力是这一乐章的亮点。
第五奏鸣曲，G大调，献给比利时小提琴家克里克鲍姆。两个乐章分别是“曙光”和“农村之舞”。第一乐章正如标题一般，音乐形象的描写非常清晰，仿佛太阳升起的瞬间，黎明清新的空气被吸入鼻腔，阳光渐渐地照亮了整个世界。第二乐章同样鲜明，突出了各种舞蹈性的节奏，欢快又富于变化。
第六奏鸣曲，E大调，献给西班牙小提琴家奎洛加。与第三首一样，这首作品也是个单乐章作品，具有西班牙舞曲风格。作品的结构庞大、形式复杂，出现了许多高难度的技巧，可听性和可看性并存。
《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》新颖的技巧和丰富的情感浑然一体，强烈的个性和丰富的想象力齐驱并驾，作品奠定了伊萨伊的地位，是20世纪小提琴作品中的经典，也是现代小提琴演奏家的试金石，意义非同凡响。
三、将小提琴作品植根于民间音乐的匈牙利音乐家巴托克
20世纪民族音乐学的奠基人巴托克（BelaBartok，1881—1945）出生在一个音乐家庭，自小随母亲学习钢琴，1899年，他进入布达佩斯皇家音乐学院学习。他早期的创作主要受到浪漫主义音乐的影响。1905年，他开始潜心研究匈牙利民间音乐，逐渐形成了自己的创作风格。起初，他的音乐在匈牙利并没有受到欢迎，但凡事贵在坚持，经过十年的磨练终于修成正果。之后，他一直对匈牙利民歌进行收集和整理，深入乡村采风，进行创作。巴托克是继斯特拉文斯基和勋伯格之后，一位以自己独特新颖的音乐语言、植根于民间音乐创作而赢得世界声誉的20世纪音乐大师，在作曲方面，他不断钻研与进取，创立了巴托克和弦、拱形结构、不规则节奏组合等特有形式，他创作的小提琴奏鸣曲、小提琴协奏曲同样也融合了他的音乐思维观，在小提琴艺术史上有非常重要的地位，他的许多音乐作品都成为20世纪民族音乐新风格的典范。
