伊萨伊（EugeneYsaye，1858—1931）出生在比利时著名的音乐之乡列日，这里产生了很多音乐家，这里的人几乎都是音乐的爱好者，到处都有浓厚的音乐氛围。伊萨伊的父亲是一个裁缝，家中的其他人也都是手工匠，但在这个大家族中，音乐总是必不可少的。四岁时，父亲开始教授伊萨伊学习小提琴，尽管伊萨伊后来成为维尼亚夫斯基和维厄当的学生，但对他来说，“父亲教会了我如何用小提琴说话”。1865年时，年幼的伊萨伊已经在歌剧院的交响乐团演奏。之后，他进入列日音乐学院学习，沉重的家庭负担、母亲的去世、繁重的演出任务最终导致他在1869年辍学。但他的自学能力以及超强的意志力使他后来受到了小提琴家维厄当的赏识，并安排他重回学校学习。逐渐，伊萨伊受到许多著名音乐家的关注，对于他的才能也都予以肯定。自1886年，他任布鲁塞尔音乐学院的小提琴教授长达12年。期间，他教授出了大批优秀的演奏家，同时，他还不断地充实自己，广交朋友，以提高自己的演奏和创作技巧。他的一生都在积极的创作和演出中度过，他乐此不疲，七十岁高龄依旧不服老，音乐让他变得年轻，他的演奏情感真挚、细腻，对音乐有相当透彻的认识。这一切都让他成为万千人崇拜的对象，1931年，人们为他在布鲁塞尔举行了国葬，数千人陪伴着他的灵柩。最后他的心脏被放在一个精美的小盒子中带回了他的故乡——列日。
伊萨伊作品中最为著名的是《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.27），创作于1924年，是他晚年创作的作品，代表了他最成熟的创作风格。他的这部作品是继19世纪的帕格尼尼之后，又一次在小提琴技术领域里的革新尝试，开创了新的小提琴技巧，充分挖掘了这件器乐的表现潜力。在这六首奏鸣曲中，许多新的小提琴演奏技巧显得光彩夺目，就连以苛刻著称的著名小提琴教授卡尔·弗莱什在他的《回忆录》中，也认为这六首奏鸣曲的技巧格外令人关注。不仅如此，这部作品是一部多声部的复调性的小提琴作品，是一部可以与巴赫《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》相媲美的作品，开创了20世纪无伴奏小提琴奏鸣曲的新形式。著名的小提琴演奏家奥伊斯特拉赫曾经这样评价道：“伊萨伊的六首小提琴奏鸣曲在小提琴的所有曲目中具有特殊的艺术价值。所有奏鸣曲都突出地具有真正的灵感和独创性。同时，它将小提琴艺术提高到一个历史新高度上。”
可以肯定，伊萨伊的这部《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》的创作灵感直接与巴赫《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》有关。不仅数目相同，其中第一和第六首的调性（G小调和E大调），以及阿勒曼德（Allemande）和萨拉班德（Sarabande）的形式也直接受启发于巴赫的作品。在伊萨伊的这六首奏鸣曲中，与巴赫的奏鸣曲关系最密切、最直接的是他的《第二奏鸣曲》，使伊萨伊获得了“20世纪巴赫”的美誉。
他的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》中的第一奏鸣曲，G小调，献给匈牙利小提琴家约瑟夫·西盖蒂，因为受到西盖蒂演奏巴赫奏鸣曲的影响而创作。这部作品的灵感来源于巴赫的第一奏鸣曲，巴赫作品中的调性和结构布局在伊萨伊的作品中都有所体现，但这部作品中即兴创作部分占有很大的比重。音乐庄严、肃穆，显示出无限宽广的胸怀，这些因素都来自巴赫，而其中巴洛克时代所特有的赋格的写法也体现得非常细致，除此之外，作曲家自身音乐语言的表现上也能看出一些端倪，幽默灿烂的旋律、明确清晰的节奏、细腻柔和的情感，这部追随巴赫步伐的作品同时也投射出了作曲家的音乐风格。
