驹子是作者着力描写的一个女性。她最突出的特征是“难以想象的洁净”。她出生在雪国农村，家庭贫苦，虽然只是个偏僻山村的艺妓，却对艺术一丝不苟；虽然沦落风尘，却刻苦自励，有着自己的生活信念，执着地追求人生的价值；她善良纯真，知恩图报；精神上的孤寂，无法排遣的哀愁，使她渴望寻求两情相契的爱情，因此，当岛村出现时，她执着地追求自己的爱情。可以看出，驹子作为一名艺妓，她既不是积极的反抗者，也不是庸俗的堕落者形象，而是有一定进取心的女性形象。
驹子是一种实体的美，而叶子却是一种脱俗的虚幻的美。川端康成在小说中运用得最多的意象是“镜子”。据说，日本人把镜子当作一种“神器”放在家庭的神龛上以静观自身。川端康成认为，镜中的景物和人比现实的景物和人更美，文学就像镜子一样，作家要有这样的感觉。因此，他在多部小说里描写了镜子和镜中世界，最著名的当算《雪国》中的“暮景的镜”和“白昼的镜”，两面镜子和镜中人物，象征了作家要表达的超现实的虚幻美。岛村第一次见到叶子，她的面影映在车窗玻璃中，叶子的映象和窗外流动的苍茫暮色重合在一起，反映在岛村的意识上，既是刹那间的感觉印象，又是美的幻境。她显示出一种“无法形容的美”：她的眼睛“显得格外迷人”，声音则“优美而近乎悲戚”，她的笑声“清越得近乎悲感”，她的“娇嫩、轻快、活泼、欢乐的调子”也“犹如在梦中出现似的”。她的生活似乎也处于一种虚幻之中，行男病重时，她精心照顾他，沉湎于精神上的爱；行男死后，她沉浸在悼念中。正当她因生活无着，打算跟随岛村到东京去做女佣时，却丧生在大火之中。这样一位美的化身的生命的消失，通过岛村的幻觉感受，在死亡中得到了人生的超脱和美的升华，岛村觉得“她并没有死，而是内在生命在变形，变成另一种东西”，结局的悲哀体现了川端康成既悲且美、既凄且艳的美学思想。
《雪国》是“运用新感觉派手法的典型作品”。川端康成大量运用了人物瞬间感觉和自由联想等手法，把这种感觉手法与自然景物的描写融为一体，使人物的感觉融于色彩鲜明的画面之中，具有一种哀婉、含蓄、抒情的格调，川端康成含蓄凝练的文笔在《雪国》中得到了淋漓尽致的发挥。在小说的开头：“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白。”写火车驶出黝黑的隧道，这已成为日本文学中的名句，认为是典型的新感觉派手法。虽然是一片夜色，但白雪皑皑的大地，顿时给人以豁然醒目的感觉，同时也具有一种象征意味。另外，驹子照在映着晨雪的镜中那绯红的面颊和浓密的头发，茅草银光闪烁的印象，火车驶过荞麦地后的感觉，岛村仰望夜空，似有飞身银河之感等，都是摹写感觉相当成功的例子。结尾的火灾使叶子在大火中丧生。这场火灾在描写上也充满了诗意，在洁白的雪景中，红红的大火燃起，天空中灿烂的银河衬托着火花的飞舞，构成了一幅色彩绚丽、壮美无比的画面。美丽少女的身体从房顶上飘然而下，为这一画面增添了无限的美感，创造出一个凄美无比的意境。爱情、悲哀与死亡，正是川端康成小说不变的基调。
川端康成还将感觉描写同自由联想、意识流手法结合起来，按照事物发展展开故事，推动情节，又通过岛村的意识流动和自由联想适当冲破事物发展的时空界线。小说开头就随着岛村在火车上的意识流动展开，接着就从岛村偶然看到窗上叶子的面庞揭开故事的序幕。到达雪国后，又由镜中驹子的美勾起对昨夜见到的叶子的回忆，把现实世界又带回到梦幻世界之中。作品中这种联想的跳跃没有时空的限制，将人的感情变化作为串联情节的线索，形成了一种自然流动，又富于变化的灵活结构。
