1910年伊始，探戈在国际上出现了一次**，它被广泛认可，甚至被认为是高端人士的时尚象征。
“旧时代”末期之前，专业的探戈音乐人始终没有经济收入。艺术家工作的报酬制度完全不平等。直到由一批成功人士组成的公众评审团之后，才规范了咖啡馆和演出场地的老板们的收入，让演绎者、唱片录制者和编辑们也获得相对公平的收入。
此外，“旧时代”还有一个非常显著的特征，那些一线作品的成功，基本上都是用班多内翁琴演奏的。
“新时代”的决定性特征
“新时代”通常是指“旧时代”之后的40年，即从1920年至1960年。进入20世纪20年代后探戈简化了作曲方式：探戈作品的结构通常分为两到三部分，每部分十六拍子，当然也有例外。根据作品的特点可将探戈分为三种形式：米隆加探戈、浪漫探戈和歌曲探戈（或带歌词的探戈）。
图3-1 “旧时代”时期一些男子在拉普拉塔河岸边练习舞步
论证过的探戈歌词通常是基于不同层次的大众语言创作而成的，夹杂着西班牙俚语和意大利方言，并且还借助土著居民的语言，甚至是词汇转换等。
带歌词的探戈和探戈演唱者显然是同时出现的两种现象。无论是在三重或四重吉他伴奏下的男女独唱，还是乐团伴奏的歌唱，均是“新时代”的艺术成就。
进入“新时代”后，乐器组合形式也成为探戈的特点之一。各种乐器根据自身的特点组成一个演奏探戈的团队，并命名为“传统乐团”。每种乐器在乐团中都能发挥出自己的作用。乐团的出现也随之产生了经典的独唱体制。这种形式系统化之后，使得乐器组合作为演绎探戈最根本的基础而被大众接受。用整体乐团来构思探戈音乐的模式，被推广到其他的音乐种类中，如爵士乐。乐队的出现让爵士的精神更加即兴自由。在探戈中，音乐尽管也是即兴的，但乐团则更倾向于将创作者对作品的定位和思想演绎出来。
在探戈历史的研究中，能将两个“时代”整体地区分开来的一个显著特征就是只有在“新时代”里才有可能谈论作品演绎的形式和风格。而这在前一个时期是不可能存在的，无论是在个人演绎还是多重乐器的组合演奏，都无法认清其风格。
图3-2 阿根廷人在探戈舞会中
为了更好地理清探戈的美学顺序，我们可以不通过细节而勾画出“新时代”最初的历史轮廓，但首先必须明确的是当时的探戈舞蹈还是穷人的舞蹈。随着探戈的不断传播，其音乐和舞蹈逐渐被各阶层的民众接受，从最初只在博卡区的妓院才跳的探戈舞，逐渐地出现在布宜诺斯艾利斯市和其他市区的夜总会里，以至到如今出现的各种探戈俱乐部。随着音乐创造力的不断加强，探戈的编舞随着丰富的音乐风格也更加多样化。
从社会反响上来看，同样也存在决定性的重要特征：探戈最终不再属于河岸地区的小众群体，而是在大众阶层中不断扩散。
虽然探戈成为了大众阶层不可剥夺的财产，也看到了它被纳入了高端阶层的娱乐项目，并逐渐融入贵族的血液中。但是只有少数创作者能够让大众接纳探戈，因此如何将这条渠道保持畅通并不断扩大，甚至赢得更多认可的掌声，成为了一个很大的不确定因素。
再看看那些经常出现探戈的地方，作为一种娱乐或演出的场所，探戈不再是妓院或被查封的本地舞厅的音乐，咖啡馆、夜总会、电影院、礼品店、舞厅、俱乐部，甚至家中庭院都成为活跃探戈的场所。
