1921年3月11日，阿斯托尔·皮亚佐拉祖籍意大利巴里，出生在布宜诺斯艾利斯省的马德普拉塔市，他是家中的独子，他的童年是在布宜诺斯艾利斯和纽约度过的，他9岁开始学习音乐，1940年，当阿尼巴尔·特洛伊罗组建自己的第一支传统乐团时，皮亚佐拉是他的第二个班多内翁琴手，并且担任乐团的作曲。尽管1943年皮亚佐拉离开特洛伊罗的乐团，但在此后的几年里，皮亚佐拉一直为特洛伊罗作曲，而且他在节奏和旋律的结合上做出了很多大胆的尝试。可以说特洛伊罗在黄金年代的独特地位与皮亚佐拉创新的作曲分不开。皮亚佐拉曾在著名钢琴家鲁宾斯坦的鼓励下正规而系统的学习音乐，并拜著名作曲家希纳斯特拉（）为师。1952年，他获得了法国政府的一笔奖学金，前往法国求学，师从法国著名女教育家和作曲家娜迪亚·布朗热，后者让皮亚佐拉最终确定了自己的音乐风格。
从法国求学回来之后的皮亚佐拉再一次对探戈音乐进行创新时，遭到了“旧时代”里一批老探戈人的强烈指责，认为他是在“谋杀探戈”，称他的音乐并不是探戈。对此，皮亚佐拉的回答称：“这是一种布宜诺斯艾利斯的当代音乐。”
图7-2 阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉
起初，国内一批人的指责对皮亚佐拉的影响很大，导致他的音乐无法在电台传播。唱片公司也拒绝了他的录制请求。更严重的是，他成为了探戈圈共同的敌人。
作为先锋派的代表人物，皮亚佐拉对探戈的改革是非常深入的，或者说是连根拔起的。他的新探戈完全打破了传统的旧时代和新时代的作曲结构，大胆融入了西方古典音乐的元素，营造出一种非常紧张但富有节奏感的氛围。1959年，他创作的《再见诺尼诺》是他对新探戈创作的一个里程碑。当年他正在中美洲做巡回演出，突然听到在家乡银海市的父亲维森特·皮亚佐拉车祸去世的消息，此时的皮亚佐拉因经济问题而导致巡演失败，倍感思念故乡的亲人，于是创作出了这首《再见诺尼诺》。诺尼诺是他父亲的别称。这首作品也被皮亚佐拉认为是他一生创作生涯中最不可超越的作品。它也被阿根廷人认为是以思念父亲为主题的代表曲目。
直到1969年，先锋派音乐才被阿根廷民众接受。当年由他作曲，费雷尔作词的《一个疯子的叙述曲》，这是一首叙述式的曲子，看似讲述的是一个疯子，但实际上是在描述整个病态的社会。当这首作品当年在月光公园举行的布宜诺斯艾利斯歌唱大赛上演奏时，组委会特意为此修改了比赛规则，以防此曲获奖，但这并不妨碍它在市场上被火热抢购。多年惨淡的探戈产业终于引来了它的春天。探戈终于复苏了。
图7-3 《再见诺尼诺》谱例
探戈的当代艺术
20世纪70年代，皮亚佐拉的新探戈被广泛认可。他对探戈的演奏乐器也进行了非常大胆的尝试，在他组建的八重奏乐团中融入了电子元素，如电子吉他、电贝司、电子键盘、爵士鼓和萨克斯管。皮亚佐拉的作品将爵士和探戈完美地融合在一起。1974年，他和美国爵士乐之王、著名低音萨克斯管演奏家盖瑞·穆里根联袂，将“探戈&爵士”这种新艺术创作方式推到一个顶峰。皮亚佐拉也被认为是20世纪全球最伟大的作曲家之一。
但是，1976年的军事政变再次让探戈在阿根廷陷入了万丈深渊。与20世纪50年代的危机相似，军政府执政的阿根廷对一切娱乐活动进行了严厉的打击。
1983年，有两件大事让探戈再次重生。
其一，激进党战胜了贝隆建立起来的正义党。阿方辛上台后，阿根廷进入了全面的民主时代。给蓄势待发的探戈开辟了一条重新爆发的道路。
