在我们生活的城市中，大众艺术一直被忽视，甚至被认为是一种应该被批判的审美情趣。但是，几乎所有居住在布宜诺斯艾利斯[1]和蒙得维的亚[2]的居民所能听到和消费的音乐，以及给我们带来**与忧愁的音乐，都正是来源于大众。
不用去辨别这种想法是对是错，或对它的真实性进行评价。可以肯定的是电台所广播的或唱片所收录的音乐，其目的都是为了尽可能地吸引听众。有一个不争的事实就是大众音乐是一个具有持续性的文化现象，在我们日常生活中是不可或缺的。
这是一种有趣的文化现象。如今已经出现了解释这种现象最有说服力的言论，但这也给言论的提出者带来了不小的麻烦，或者说他已经超越了一切：
我们的文化审美水平偏低，不足以欣赏和分辨大部分音乐的表现形式。所以，我们被挡在了严肃音乐的大门之外，只能去接触其他一些无足轻重的音乐。
我们只赞同这个问题的核心，而不掺和其他概念，这种解释似乎是可行的，并且还可以扩展到其他更加多元化的方式，大众音乐的初期可能比我们想象的还要超前。当欧洲文化在我们的脑海里根深蒂固的时候，大众音乐才刚刚开始被传播开来，从学生时代开始，帕莱斯特里纳、巴赫、贝多芬和斯特拉文斯基的作品就已经在我们的心中燃烧起了熊熊的火焰。
这种欧洲文化的移植是无可置疑的，从我们的中等教育大纲中就可以看到欧洲文化传播的印迹，但遗憾的是，南美本土的大众音乐却未能被纳入其中。
我们自然会对真理产生兴趣，并且对真理其实并没有产生过怀疑，久而久之，所谓真理也就出现了。这意味着我们在一个固定的制度里进行精神训练，一个我们接纳、容忍的制度；同时我们又能通过在真理之外的其他方式满足我们真正的需要。但是除此之外还能自然地保持一种创新的姿态。
由此产生的问题是显而易见的，然而人们还会坚持去追随它。但是问题却不仅限于此，当我们在享受欧洲高水平音乐的同时，还需要我们具备欧洲大陆的乐评人在音乐氛围中的鉴赏能力。
除此之外，还有另一套言论，早期的美洲移民对音乐已具备自己的鉴赏力与创新力。而且这种思想导向是无可厚非的，移民们知道自己想要的是什么，他们想要的正是大众音乐。
从这个新的起点来思考我们的音乐文化，其未来的可行性与不可行性会出现非常不同的结果。大众音乐的**世界并不是通过教学，而是通过创新形成的。它已经有了自己的目标，自己的方向，甚至自己的重点。
我们可以看到的只有一点和上述提到的言论有关：拉丁美洲音乐的发展实际上是源于欧洲音乐，采纳了欧洲音乐成熟的和声、复调、配器、曲式以及逻辑、框架、经验与规则。但我们在音乐创新和鉴赏上的进步不仅仅在于大量地吸纳欧洲音乐的精华，而是得益于我们对大众音乐的沉淀、改进与突破。实际上是一种无可抗击的力量在推动这种进步。
这种力量并非想象的那样简单，它是一种完全依靠外在共鸣而产生的力量。因为这是一系列多元文化因素的紧密结合，是一个杂交形成的产物，从而让我们真正地进入大众音乐世界。
一个人在享受音乐的时候，往往会受到外界因素的干扰。在现实生活中，艺术作品往往会被扭曲，因为艺术作品是一种无声的、内在的思想解读。
