同年，海顿还写过一部《降B大调弥撒》，后人称为《圣哉弥撒》（Heiligmesse），作品于1797年首演。这部弥撒是海顿恢复古老传统的代表作，整部作品更加接近古代圣咏的风格，因此才有了“圣哉”的俗名。
下面一首《D小调弥撒》在史料上记载的有些模糊，大约可以判断是1798年作的，并于1798年9月23日在艾森施塔特首演，它的别名是《尼尔森》（Nelson）。关于这个别名至今有两种看法，一种认为是因为该弥撒在两年后尼尔森选帝侯访问艾森施塔特时演出，所以有了“尼尔森”的别名，另一种观点则认为一位同法国作战的尼尔森将军听到作品后大受感动，赠送了一块名贵的金表给海顿，才有现在的别名。
翌年，海顿完成了《降B大调弥撒》，也就是著名的《特蕾茜娅弥撒》（Theresienmesse），原因很简单，这是一部献给奥地利女皇玛丽亚·特蕾茜娅的弥撒，不过也有史家认为这部弥撒是为了庆祝艾兹特哈齐亲王夫人玛丽亚的命名日而作的，我们可以发现，海顿再次回到了老传统上，他继续使用了在艾森施塔特用的极有心得的室内乐编制的乐队：两支单簧管、小号、长号和数量有限的弦乐器。
1801年9月13日，海顿的降B大调《创世记弥撒》（Schop-fungmesse）在艾森施塔特首演，现有资料证明海顿自7月28日开始作曲，当时海顿已经70岁高龄还有如此旺盛的创作愿望与精力，实属难能可贵。海顿是为了主人艾兹特哈齐亲王的命名日典礼创作这部弥撒的，之所以叫“创世记”是因为其中的主要旋律来自清唱剧《创世记》中的第32段。
海顿一生的创作始于1750年的《F小调小弥撒》，那时他才18岁，而创作生涯的结束却也巧合地落在一部弥撒上，它就是1802年9月8日上演的降B大调《和谐弥撒》（Harmoniemesse），那时海顿已经70岁了，他还是选用了自己最喜欢的调性——降B大调。海顿再次使用较丰富的乐队编制，1支长笛、2支单簧管、双簧管、大管、圆号、小号以及弦乐器，如此编制在海顿宗教合唱中是仅见的。至于作品的效果，我想引用一位当时的评论家路德维格·斯塔汉贝格的话：“一部奢华的弥撒，完全是新的、效果奇佳的音乐语言，我无法用语言来形容我所听到的东西。”
表4-1
莫扎特和他的弥撒
莫扎特的音乐风格变化多端，在不少宗教与世俗合唱作品中我们也能感受到莫扎特创作歌剧时的某些手法，比如，有学者研究认为莫扎特的《C大调弥撒》（《加冕弥撒》）中的《慈悲经》11年之后被用到了《女人心》的咏叹调当中，而同一作品中的《羔羊经》后来被用到了《费加罗婚礼》之中。
18世纪的欧洲依然笼罩在罗可可艺术风格的统治之下，莫扎特也受到这种艺术风尚的影响，作品大多强调感官享受，旋律优美，带有明显的嬉戏情调，缺乏古典主义时代的严肃与深刻，莫扎特的许多作品都有类似的倾向。此外，莫扎特同萨尔茨堡大主教之间的恩怨导致他离开了故乡只身来到维也纳，自从来到维也纳之后，莫扎特就成了职业作曲家，在获得自由的同时他也失去了经济保障，完全需要通过自己的工作来换取生活资料。
少年的莫扎特
莫扎特的圣乐创作主要集中在萨尔茨堡时期，原因非常简单，他当时的主要工作就是为萨尔茨堡大主教宫廷创作圣乐作品。但一般认为莫扎特的圣乐巅峰之作却都是在维也纳时期完成的，一部是为了新婚谱写的《C小调弥撒》，另一部则是1792年创作的《安魂曲》，其他的众多弥撒或者交替轮唱、晚祷、奉献经等作品创作价值都较为一般，总的来看维也纳时代的莫扎特已经将创作的主要力量集中在歌剧而不再是合唱上面，这也是不容置疑的事实。
