3.《圣哉经》（Sanctus）这是整部《安魂曲》中最动人的篇章之一，在小提琴独奏与竖琴的伴衬下，女高音、男高音与男低音以齐唱方式呼唤“圣哉、圣哉、圣哉”。当歌颂救世主的“和撒那”时铜管进入，气势顿时恢宏起来。但很快独奏小提琴就以浪漫的华彩般的演奏接替了铜管的呈示，合唱音量渐弱，音乐在夜曲般的宁静气氛中收束。
4.《主耶稣》（PieJesu）在管风琴伴奏下女高音（有时候会使用童女高音）唱起祈求哀恳的唱词，“仁慈的主耶稣，请赐予他们安息，赐予永恒的安息”。纯净的音色配合透明般的伴奏织体，音乐显得超脱而怡然。
5.《羔羊经》（AgnusDei）这段音乐同以往出现过的四段音乐有所不同，配器上增加了铜管的分量，管风琴的应用也相当突出，中间频繁的转调使《羔羊经》在色彩方面远比前面的段落复杂。
6.《拯救我》（Liberame）似乎是延续了《羔羊经》的情绪，《拯救我》同样是比较戏剧化的，男中音独唱不断增加音量与情绪的张力，当唱到“愤怒的日子”和“要以权力与火焰来审判这世界”时，铜管加入，合唱团突然放大音量，将整部作品推向白热化的**。
7.《在天堂》（InParadisum）在管风琴的伴奏下，女高音唱出柔和的曲调，弦乐与竖琴渐渐加入，乐曲中间情绪有所高涨，但很快又恢复到以往的平静之中，最后作品在“赐予永远的安息”的美妙歌声中结束。
20世纪的安魂曲
到了20世纪，大多数作曲家创作的安魂曲已经不再采用标准的拉丁文文本，而是使用诗歌或者其他文本，这些作品虽然托名安魂曲，其实抒发的多是作曲家自己的情怀。像英国作曲家戴留斯在20世纪初也写过《安魂曲》而遭到长达40年的禁演。
而在这些安魂曲或带有安魂曲性质的圣乐作品中，有三部是比较引人注目的。
献给罗斯福的挽歌
欣德米特1945年完成的《当丁香花最后在庭院开放时》（WhenLilacslastintheDooryardBloom’d）又名《献给我们所爱人的安魂曲》（ARequiemforThoseWeLove），欣德米特是为纪念一位自己敬仰的伟人而作。
欣德米特青年时代十分喜欢读弗兰兹·布勒翻译的惠特曼诗集，并且表示希望有朝一日能以其中的篇章谱写音乐。当1940年来到美国定居之后，欣德米特更加关注起惠特曼的诗歌，对于诗人那有力的、充满智慧的浪漫诗行，以及自由、狂放的诗歌格律益发敬佩。欣德米特的思想进步，面对纳粹在欧洲的暴行曾勇敢地挺身而出，因此他对“民主大本营”领袖的弗兰克林·罗斯福总统特别推崇。当1945年4月12日罗斯福去世的噩耗传来，欣德米特无比震惊与悲伤，他决心写一部作品以表达自己对最崇敬的政治家的怀念之情，欣德米特很自然地想起了惠特曼诗歌中作于1865年的一首名叫《当丁香花最后在庭院开放时》的诗，那是惠特曼为纪念同年4月15日遇刺的林肯总统而作，用在这里非常合适。布里纳认为这是一次超越时空的纪念，惠特曼的诗歌所提供的象征意义使欣德米特震动，他希望用安魂曲的名义来纪念罗斯福，而象征意义取自80年前的那段令人心痛的往事。[1]
美国第32任总统罗斯福
1946年1月欣德米特开始作曲，3月20日钢琴谱初稿写成，4月20日配器总谱完成，首演前欣德米特为作品加了一个副标题《献给我们所爱人的安魂曲》。
对于《当丁香花最后在庭院开放时》的创作目的，欣德米特曾作过这样的阐述，“这是和平的颂歌，也是为从前的敌人，为今后永远的和睦相处”。1946年5月5日作品在纽约首演，欣德米特亲自指挥。
乐曲赏析：欣德米特《当丁香花最后在庭院开放时》
