莫扎特去世之后，他的妻子康斯坦采就开始着手请人续写《安魂曲》，她首先想到的是著名作曲家约瑟夫·艾伯勒（JosephvonEybler），后来就是他继承萨里埃利成为奥地利宫廷乐长。艾伯勒完成了《震怒之日》（Diesirae）与《哀悼》（Lacrimosa）的配器，然后他将莫扎特的原谱交还给了康斯坦采，表示无法完成这个重任，万般无奈之下康斯坦采只能求助于前面提到过的莫扎特的助手绪斯迈尔，最后就是由他续写完成了整部《安魂曲》。
莫扎特临终交待学生绪斯迈尔如何完成安魂曲
关于《安魂曲》，莫扎特完成的部分主要是《进台咏》与《求主垂怜》，不仅完成了这两个段落的声乐部分，器乐伴奏也已经是完整详细的配器谱。第三部分《继叙咏》（Sequentia）除了最后一段《哀悼》（Lacrimosa）之外都完成了旋律谱，在配器方面莫扎特亦有较为具体的指示，《哀悼》部分莫扎特只写了8小节，绪斯迈尔续写了整个《继叙咏》，而这个部分的管弦乐配器则是由艾伯勒完成的。第四部分《奉献经》莫扎特写了声乐部分，从这里直到整部《安魂曲》结束都是由绪斯迈尔谱写完的，但《安魂曲》最后两部分《羔羊经》和《领主咏》（Communio）绪斯迈尔并没有重新谱曲，而是分别采用了现成的《弥撒曲》（KV220）与开头部分《垂怜经》里的赋格，这恐怕来自莫扎特的嘱托。
乐曲赏析：莫扎特的《安魂曲》
《安魂曲》开始使用了阴郁的D小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些**不安，像是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的D小调，莫扎特生前并不常用D小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力，等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的愁苦心情可见一斑。
黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，大管松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管[2]上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
1780年代的莫扎特
接着，四部合唱相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到“以永恒的光”（etluxperpetua）处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”（Tedecethymnus），但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去。男低音声部唱起了“请赐永恒安息”（Requiemaeternam）的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲，这样便进入了《慈悲经》的篇章。先是男低音、女高音唱“主啊，请垂怜”（Kyrieeleison），然后女低音与男高音唱起另外一个旋律的“基督，请垂怜”（Christeeleison）。
任何一位作曲家都不会放弃像《安魂曲》里《震怒之日》（Diesirae）这样的戏剧性段落，在那些宿命的日子里人们是怀着多么矛盾的心情来设想着最后审判日的情形啊，因此《震怒之日》也就成为作曲家们比试力量的战场。莫扎特使用了D小调，从头至尾保持了快板的速度，须知莫扎特是以何等恐惧与怅惘的心情来谱写这段他害怕的音乐的，在作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。
同情绪激动的《震怒之日》相比，《号角声起》（Tubamirum）气氛就显得美妙得多了，在长号的伴奏下，独唱男低音唱起“神奇号角响遍四方”（Tuba,mirumspargenssonum），等到“死与自然不胜惊惧”（Morsstupebitetnatura）一句时独唱男高音进入，独唱女低音则接续下面的一句“审判者升上宝座”（Judexergo），男高音同女低音保持增二度音程的关系，在西方音乐中增二度音程象征了悲伤、哀怨的情绪，直到独唱女高音唱出“罪人将如何陈述”（Quidsummiser），调性变成了光明的降B大调，给人以一线希望。
下面篇章的情绪是令人激动的堂皇与壮丽，一开始合唱以强音三次反复演唱“Rex”（君王），然后才完整地唱出“你是可怕威严的君王”（Rextremendae），气势宏大，但到了最后一句“仁慈之源勿忘救我”（Salvame, fonspietatis）时合唱突然变化为极弱的音量，速度也渐慢，原本充满希望的降E大调转回D小调，莫扎特这样的调性布局是否要表现一种绝望的情绪呢？
在大提琴与两支巴赛管的三重伴奏下，开始了温柔的四重唱“至慈耶稣求你垂怜”（Recordare, Jesupie），这段演唱以下降半音为主，到中段处原来的复调手法渐次过渡到主调，弦乐以摇晃的切分音型伴衬，表现出人们在耶稣面前祈祷的虔诚与自感惭愧动摇的情绪。下面的“恶人群魔径受审判”（Confatatismaledictis）显得十分戏剧化，男声合唱在长号粗暴的伴奏背景下演唱首句，与之形成对比的是女声合唱优雅、充满希望的“请招我享善人永福”（Vocamecumbenedictis），莫扎特只以弦乐伴奏，虽然这句歌词被男声合唱粗暴地打断，但听众还是能被祈求救助的动人呼声打动。接下来的篇章《落泪之日》（Lacrimosadiesilla）是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。
接下来是《奉献经》，两段经文分别是《主耶稣》（DomineJesu）与《牺牲》（Hostias），《主耶稣》规模宏大，有好几处七度的跳跃引人注目，等到进入最后一句“这是昔日你应许亚伯拉罕和他的子孙的”（QuamolimAbrahaepromisistietseminiejus）时，变成了严密的赋格，效果辉煌。《牺牲》气氛安宁、祥和，但一些半音的穿插令人回想起不祥的“安魂曲主题”，最后《奉献经》在《主耶稣》尾声的壮丽赋格中结束。
随后是《圣哉经》与《降福经》，这两段音乐都出自绪斯迈尔的手笔，除非莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福经》部分优美、动人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有学者认为4位独唱者的的赋格过分晚期巴洛克化，没有莫扎特那种生动的表现力。
绪斯迈尔谱写的《羔羊经》从低音弦乐的伴奏开始，合唱的表现显得异常严肃、沉重，这段音乐被认为是最忠实于莫扎特原作精神的段落，最后，也许是遵循了老师的遗愿，绪斯迈尔将音乐交还给独唱女高音，他引用了《进台咏》中“永恒安息”的主题，使作品获得了统一，这大概也就是平庸的续写者能够对天才的开拓者尽到的最大的职责了吧，全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。
[1] 上述《震怒之日》、《赞美锡安》、《圣灵降临》和《赞美逾越牺牲者》，即特伦托公会议中认可的四首标准继叙咏。
[2] 巴赛管（BassetHorn）即巴赛特单簧管，一种F调中音单簧管，比降E调中音单簧管高一个全音，发明于1770年。
