17世纪绘画中圣母的形象
《圣母悼歌》亦可名为《哀痛的圣母悼歌》（StabatMaterDolorosa），最早大约出现在13世纪时天主教对圣母的颂赞歌，也有人认为最早的作品是意大利人托蒂（JacoponedaTodi）于1495年献给教皇英诺森三世（Innocent Ⅲ）的。
“圣母悼歌”（StabatMater）原来的意思是“圣母站立”，是《继叙咏》的第一句，通常这个段落是描述圣母守卫十字架上的耶稣基督的场景。继叙咏是一种教会使用的赞美诗，大概起源于西方基督教会初期，礼拜中间神职人员或者信众临时加入的插段，因为传统的素歌中没有为这些插段写过音乐，所以，需要教士们特意增加一些旋律。在仪式中，继叙咏是紧接在进台咏与哈里路亚之后的，原先，这些继叙咏唱词没有固定下来，大多用散文体，后来才有了统一的词，变成了今日所见的形态，根据文献记载，1727年在教皇本笃十三世钦定下，于塔兰托公会议上《圣母悼歌》被正式确认为罗马天主教崇拜仪式中的段落，且专用于圣母崇拜。
帕莱斯特里纳
帕莱斯特里纳弥撒曲乐谱封面
在西方音乐史上，较早创作《圣母悼歌》的作曲家有帕莱斯特里纳。从16世纪的大艺术背景来看，《圣母悼歌》应当归入“浪漫主义”的范畴，这是一部十分感人的作品。帕莱斯特里纳选用的是13世纪诗人雅各布·贝内蒂克的一首名为《悲痛的圣母悼歌》（StabatmaterDolorosa）的诗，描绘了圣母玛丽亚守卫耶稣受难十字架的场景。1880年罗马音乐协会邀请瓦格纳为帕莱斯特里纳像揭幕创作一部作品，瓦格纳将《圣母悼歌》寄给了协会，并且答复说只有它才配得上帕莱斯特里纳的铜像。
《圣母悼歌》的开头古典而严整，第一合唱团演唱首句“StabatmaterDolorosa”，随即第二合唱团重复了同样的旋律，但唱词变成“juxtacrucemlacrymosa”，开头部分的音乐为整部作品奠定了安祥、慈爱、悲悯的基调。帕莱斯特里纳采用了爱奥尼亚调式，只是在结尾部分稍稍作了调整，接着，转入对救世主受难的悲痛咏叹，在三和弦支持下合唱唱起“啊，如此哀伤悲痛”（Oquamtristisetafflicta），与有些作曲家在描绘耶稣受难时的写实主义手法不同，帕莱斯特里纳极力避免直接描摹场景，而是更多地强调了抒情性。从“啊，圣母，仁爱之泉”（Eja，mater）开始其实就进入了第二部分，帕莱斯特里纳使用了三拍子将气氛搞得更加缓和，等到“带着我主基督的爱，令我灵魂发热熔化”（InamandoChristumDeum，Utsibicomplaceam）一句达到**，帕莱斯特里纳在整部作品中频繁使用三个优美动人的和弦：G大调、C大调与F大调，总的来看作曲家在《圣母悼歌》中试图避免过分戏剧化的倾向，一切都是强调清晰明了与抒情动人。
佩尔戈莱西
18世纪最杰出的《圣母悼歌》，恐怕也是音乐史上最出名的《圣母悼歌》的作者就是意大利作曲家佩尔戈莱西，他是那个时代不折不扣的天才作曲家，他是巴洛克时代与那不勒斯乐派的代表人物之一，他还是歌剧与清唱剧方面的先锋开拓者，或许天妒英才，佩尔戈莱西只活到26岁便离开人间，不能不说是一大憾事。佩尔戈莱西对于宗教和世俗音乐作品有着几乎同等的兴趣，他的创作精力非常惊人，总是无休止地从事作曲。1733年佩尔戈莱西创作了歌剧《高傲的囚徒》（IlPrigionersuperbo），现在流传下来的只有歌剧中上演的插剧《女仆作主妇》（LaServapadrona），就是这部插剧为佩尔戈莱西奠定了在西方音乐史上喜歌剧创始人的历史地位。
佩尔戈莱西
