1624年，蒙特威尔第为威尼斯狂欢节创作了著名的清唱剧《坦克雷蒂与克罗林达之争》（IlcombatimentodiTancredieClorinda），作品取材于塔索的同名诗歌。这是一部充满力量、色彩绚烂、富于强大感染力的作品，有舞蹈场面，也有叙述者精彩的描述性对白，讲述者与合唱共同承担了演唱塔索诗歌原文的任务。《坦克雷蒂与克罗林达之争》杜撰了一个动人的悲剧爱情故事，年轻的十字军战士坦克雷蒂爱上了敌国美丽的撒拉逊少女克罗林达，在耶路撒冷围城期间，他们偷偷在城外见面，难舍难分，但白天当他们在战场上相遇的时候，坦克雷蒂没有认出已经穿上了骑士盔甲的克罗林达，他刺中了自己的心上人。当他俯看垂死的敌人时，奄奄一息的克罗林达才揭开盔甲的面罩，最后克罗林达死在了情人的怀抱之中，可能这也是诗人为一段无望爱情能够想出的最好结局了。
“清唱剧之父”——卡里西米
到17世纪上半叶，清唱剧在意大利已经有了比较大的发展，作品的篇幅变得越来越大，同时角色的分配也呈细化的趋势。比如，意大利作曲家乔万尼·弗兰西斯科·阿内里奥（GiovanniFrancescoAnerio, c.1567-1630）在1619年创作的清唱剧，长度已达到20分钟左右（14个唱段），角色上也已经细分，独唱则包括圣保罗（男高音）、福音史家（即叙述者，男高音）、天堂之声（男低音）、亚拿尼亚（男高音）等。
除了卡瓦莱里，清唱剧早期历史上的另一位重要人物就是被誉为“清唱剧之父”的意大利作曲家卡里西米。贾科莫·卡里西米是个制桶匠的儿子，出生在罗马东南部山区一个名叫马里诺的山村。18岁时卡里西米到梯沃利的教堂唱诗班当歌童，此后不久他就在这座教堂担任管风琴师，1628年他来到阿西西担任圣鲁菲诺教堂的音乐指导。24岁那年，卡里西米赴罗马的耶稣会学校学习，当然主要课程是神学而非音乐，此后他便出家当了僧侣。8年之后，也就是1637年，他被正式颁布神职和音乐职位（均在圣阿柏林纳大教堂），从此卡里西米定居罗马，直到37年后去世，为此他甚至拒绝了威尼斯圣马可大教堂的聘请。
耶弗塔，《圣经》中备受关注的人物
在音乐史上，有评价认为卡里西米是将巴洛克音乐引入罗马的最重要的作曲家，这一说法还是有些道理的，在卡里西米现在存世的为数不多的弥撒中，[1]我们可以感受到明显的复调音乐传统。而卡里西米在清唱剧方面的成就更是为人瞩目，卡里西米大约创作过18部清唱剧，[2]他的清唱剧借鉴了此前出现过的所谓“圣歌剧”和一些为劳德琴[3]写的器乐曲的创作手法，正是卡里西米最早（起码在目前发现的音乐文献涵盖范围内）将戏剧性风格引入到清唱剧之中，使之区别于一般的康塔塔，他还第一个设立了清唱剧中叙述者的角色，这些都奠定了现代我们习以为常的清唱剧模式，卡里西米正是这种形式的探索者、实践者与奠定者。他的主要清唱剧作品包括：《亚伯拉罕和以撒》（AbrahametIsaac）、《伯沙撒》（Baltazar）、《所罗门的审判》（JudiciumSalomonis）、《耶夫塔》（Jephte）、《约伯》（Job）、《以斯贴》（Esther）、《魔鬼》（Lucifer）等。
卡里西米的绝大部分清唱剧都使用拉丁文脚本，拉丁文是教堂使用的官方语言，因高深难以在平民百姓中普及，而卡里西米的选材则无一例外地出自《圣经·旧约》。卡里西米对人声有非常透彻的理解，其作品的薄弱环节在于器乐伴奏，往往缺乏色彩、形式单调，大多只使用两把小提琴、大提琴与管风琴，不过也许这种朴素的伴奏是由卡里西米保守的宗教音乐捍卫者的责任心所致。
