《圣哉经》建立在降D大调的调性基础上，显得既威严又温暖，引子由4把小提琴呈示缓慢庄严的主题，然后长笛加入，接着独唱男高音唱出首句“圣哉、圣哉、圣哉”（Sanctus, Sanctus, Sanctus），这种高贵、宁静的气氛直到“和撒纳于至高天上”才转变为华丽的赋格曲，先是男高音声部（有时是童声合唱与女高音声部）与第二小提琴声部，8小节之后是男低音、女低音声部，再经过了8小节，第二男高音声部在大提琴的伴奏下进入，形成辉煌的赋格。此后，音乐重新回到“圣哉”的神秘气氛之中，不久，赋格“和撒纳于至高天上”再次出现，直至《圣哉经》尾声。
至此，一切纷争与搏战都已经结束，《安魂曲》也进入了最后的《羔羊经》，一开始是柔和、长长的和弦，奠定了合唱“免除世罪的神的羔羊，请赐他们安息”的基调，此后，音乐进行虽然偶有波澜，但总的来说是渐趋平静，最后，整部《安魂曲》就在定音鼓的几下轻声敲击中悄然结束。
另类的“外语”安魂曲
漫画家笔下的勃拉姆斯
19世纪中叶最杰出的安魂曲名作首推勃拉姆斯的《德语安魂曲》，我们知道，勃拉姆斯对声乐艺术情有独钟，虽然一辈子也没写过一部歌剧，但他在声乐领域却留下了宝贵的财富：200多首艺术歌曲和《德语安魂曲》。之所以叫《德语安魂曲》，有人望文生义地认为是为德意志民族而作，其实原因很简单，普通安魂弥撒曲必须按照标准的拉丁文文本来谱写，不可重新选择唱词。而《德语安魂曲》的唱词却是勃拉姆斯根据马丁·路德所译德文版《圣经》选择了16段经文而成的，与一般安魂曲不同，所以才称为《德语安魂曲》。
创作《德语安魂曲》的肇端是在1854年，当时勃拉姆斯完成了《第一交响曲》，经过反复斟酌，作曲家最后决定将交响曲改成一部钢琴协奏曲，于是勃拉姆斯将原来交响曲的一个慢板乐章删去，不久他又打算重新安排这个乐章，我们可以发现它就是《德语安魂曲》第二部分开头的音乐原型。
1856年勃拉姆斯的忘年好友舒曼去世，舒曼的死讯恐怕是刺激勃拉姆斯构思创作《德语安魂曲》的直接原因，一位可尊敬的师长与慈父的去世给年轻的勃拉姆斯带来的心灵震动是完全可以猜测的。
1856年2月2日，勃拉姆斯收到他哥哥弗利兹的急电，要他马上赶回汉堡，因为母亲病危，勃拉姆斯出发得太迟了，母亲在痛苦中等待儿子的到来，但却没能活着再见一面。勃拉姆斯沉默了，他不与朋友们会面，埋头于安魂曲的写作，这是献给妈妈的歉意和祈祷。克拉拉·舒曼曾写道：“虽然他从来不肯谈及，但我们都相信勃拉姆斯是在《安魂曲》中与他母亲对话。”[3]《德语安魂曲》决非普通的教堂音乐，这可以从勃拉姆斯没有采用标准经文看出，他亲自选择了《圣经》经文，使作品的意境更接近他的哲理——人应当坦然面对死亡。
青年勃拉姆斯的油画像
1866年8月，勃拉姆斯完成了安魂曲的6个部分，1867年12月1日《德语安魂曲》开头3个乐章在维也纳首演，但却遭遇了失败，人们对作品反应冷淡。勃拉姆斯重新改写了部分音乐，并完成了另外几个篇章，1868年4月10日（复活节），《德语安魂曲》在伯梅首演，这次演出获得了巨大成功，更为勃拉姆斯赢得了真正的声望。就在演出后的第二天，勃拉姆斯来到母亲墓前，伫立良久，他献上了《德语安魂曲》的总谱，回家后勃拉姆斯为安魂曲增加了一段非常抒情的动人篇章，就是现在的第五部分《你们现在也是忧愁》（IhrhabtnunTraurigkeit），勃拉姆斯此刻是多么深情与忧伤。1869年2月18日，《德语安魂曲》在莱比锡布商大厦完成了它的第三次公演，这才是今日我们听到的《德语安魂曲》。
乐曲赏析：勃拉姆斯《德语安魂曲》
