佩尔戈莱西的合唱作品大多是宗教题材的，而且他的作品有鲜明的特征，那就是使用双合唱团和双乐团演出，这一古老习惯据说源自威尼斯的圣马可大教堂，1490年前后该教堂制造了第二座管风琴，于是在意大利有的教堂就流传下了用两支合唱团与乐团来演出的习俗，佩尔戈莱西是意大利南方人，当然熟知这一习俗。
终其一生，佩尔戈莱西最成功、流传至今仍然脍炙人口的合唱音乐创作要算是作于1736年的《圣母悼歌》，即在他生命的最后一年，当时他已经是严重的肺结核晚期，病入膏肓。佩尔戈莱西大约是从1735年年底开始创作《圣母悼歌》的，第二年2月左右完成，当时作曲家正在博佐利的圣法兰西斯修道院休养，我们无法确证《圣母悼歌》在佩尔戈莱西生前有否正式演出过。
佩尔戈莱西《圣母悼歌》
作品开始的引子非常短小，情绪消沉，接着第一小提琴呈示了一个新的主题，女中音与女高音以卡农方式重复主题，低音声部和乐队以缓慢的类似葬礼进行曲的节奏伴衬。此后，音乐情绪为之一变，合唱与乐队发出刺耳、尖锐的音响，结构上比较独特（第一小节是F-G，第二小节是G-降A和降A-降B，第三小节是降B-C和C-降D），使人感觉气氛压抑而诡谲。
开头的一句“圣母站立悲伤”由两位独唱者唱出，声调凄切动人，德国作曲家约翰·亚当·希尔[1]评价说是：“非人间的声音。”下面的一首女高音咏叹调《谁的灵魂充满悲伤》（cuiusanimamgementem），音乐轻柔优雅，带有明显的切分节奏，但在结尾处的最后四小节乐队突然加大了力度，将整首咏叹调淡雅忧郁的气质给破坏了。第三首是二重唱、G小调，小提琴与声乐构成对位关系，情绪上比较悲凉。
女中音咏叹调（第四首）激越的节奏表现出一种异常焦虑的情绪，用一位评论家的话来说就是：“苦恼忧伤齐集于心！”想来作曲家已经方寸大乱。第五首开头是二重唱，女中音接着女高音一段C小调富于表情的演唱移调成为G小调后反复。
第六首是一段女高音咏叹调《她望着可爱的儿子》（Viditsuumdulcemnatum），自由的节奏使这段音乐更像是一首杰出的狂想曲，F小调的调性听上去苍白、阴森，紧接着女中音（第七首）以简单的乐句回应了女高音，不过词句充满甜蜜的憧憬，“啊！母亲，爱的源泉”（Eiamaterfonsamoris）。
第八首是合唱《我心为爱燃烧》（Facutardeatcormeum），佩尔戈莱西改变了音乐的情绪，色彩变得非常浓烈、鲜明。接着是独唱者们的重唱《圣母啊，依此而行》（Sanctamateristudagas），调性从原先阴郁的G小调变成了光明的降E大调，但情绪上较前一段来得更加抒情。
第十首女中音咏叹调《让我感触基督之死》（FacutportemChristimortem）情绪上重新回到了一开始的悲伤之中，随着音乐的发展，作曲家用一个柔和、优雅的三度改善气氛，咏叹调结尾处甚至有了一点欢乐的情绪。此后转到了降B大调，作曲家似乎暂时忘却了悲伤，开始了对爱情的歌咏，合唱在平行六度结构里发展，声乐上有了一些花腔的要求，更加富于色彩。
进入终曲时佩尔戈西亚再次回到了悲剧气氛浓郁的状态之中，虽然有一首明快的重唱，但丝毫不能改变作品灰色的基调。小提琴演奏着心跳节奏般沉闷的旋律将合唱带入阴沉沉的F小调，女高音声部附和着，接着是女中音。然而，情绪突然又有了转机，合唱唱起了一段活跃的赋格曲《阿门》，难道佩尔戈莱西要告诉我们光明战胜黑暗、生命战胜死亡的主题？一百年过去了，这个问题依然争论不休，但佩尔戈莱西这部凄美动人的作品却流芳百世，深入到每一位细心聆听过它的人的心田之中。
罗西尼
1865年时的罗西尼
