18世纪末到19世纪初，海顿与舒伯特都创作过《圣母悼歌》，稍晚一些的创作中比较出名的有1831年罗西尼写的《圣母悼歌》。1831年作曲家到西班牙旅行期间在马德里遇上了一位名叫亚历山大·阿贡的巴黎银行家，他介绍罗西尼结识了当地的高级教士弗兰西斯卡·凡雷拉神甫，凡雷拉借此机会请罗西尼为他写一首《圣母悼歌》，起先罗西尼拒绝了他的要求，理由是佩尔戈莱西已经创作了一首完美的《圣母悼歌》，罗西尼在写合唱方面对自己的信心不大，但作曲家最终还是拗不过阿贡的苦苦相劝，答应为凡雷拉写《圣母悼歌》，条件是这部作品不能正式出版。一返回巴黎罗西尼就投入作曲工作中，大约六个月之后他完成了《圣母悼歌》的部分段落，我们知道通常《圣母悼歌》是由20段经文组成的，罗西尼其实只谱写了其中的6段（第1、5至9段），不久罗西尼被严重的腰痛折磨，这就使他不得不停下谱曲工作，但凡雷拉催稿很急，罗西尼最后只得请他的老朋友塔多利尼续写剩余的部分。1832年3月26日罗西尼将《圣母悼歌》的完整手稿寄送给凡雷拉神甫，不过他没有提到作品的大部分是由别人续写的事情，神甫收到稿子非常高兴，不久他给罗西尼去信表示感谢，并且赠送了罗西尼一件珍贵的礼物，一个镶嵌了八颗钻石的纯金鼻烟壶，当时价值就要2000元左右。1833年复活节《圣母悼歌》首演。
罗西尼的《圣母悼歌》与威尔地的《安魂曲》受到了差不多相等的待遇，评论家们对于一位歌剧作曲家转而创作一部宗教风格的作品感到意外与不满，人们对音乐的虔诚表示怀疑。《圣母悼歌》的音乐风格确实与通常概念上的宗教合唱有些差距，比较出色的篇章包括男高音独唱《透过她的心，悲哀得分享》（Cujusanimamgementem），罗西尼将宗教气氛浓厚的唱词谱写得生气勃勃；合唱曲《啊，母亲，爱之源泉》（Eiamater）则是富有表现力的早期教堂风格无伴奏合唱；女高音重唱《让我直至最后一呼吸》（Facutportem）优美动人，给作品蒙上了一层悲剧氛围；合唱《当我的身躯腐朽》（Quandocorpus）是罗西尼才华横溢的创作之一，这段音乐也得到了瓦格纳的极力赞赏，终曲合唱《阿门》给人留下了深刻印象，如此宏大庄严的赋格即便是面对巴赫和贝多芬，罗西尼也当之无愧。
19至20世纪的《圣母悼歌》
德沃夏克54岁时照片
19世纪下半叶，歌剧与交响乐盛行，《圣母悼歌》由于篇幅较短，引不起作曲家们的兴趣，因此，创作数量减少。比较有名的比如德沃夏克在1876年创作的一首《圣母悼歌》（作品58），但是，这部被称为捷克历史上第一部清唱剧的作品并非真正意义上的圣母悼歌，作曲家选用了诗人托蒂的诗歌为词，已经不是严格的圣母悼歌了。《圣母悼歌》一经上演就得到了整个波希米亚的赞许与推崇，1882年4月2日雅纳切克在布戎亲自指挥了《圣母悼歌》演出，而作曲家本人也非常珍爱这部作品，1884年当德沃夏克再次访英的时候他把《圣母悼歌》带到了英国，以此作品参加沃尔切斯特教堂建成八百周年庆典音乐节，当时盛况空前，1884年9月11日上午，德沃夏克在教堂指挥了《圣母悼歌》，当天晚上他又在4000多观众面前指挥了他的《D大调第六交响曲》。第二天他对妻子安娜说：“昨天是辉煌的日子，面对4000名听众《圣母悼歌》是那样壮丽、宏大，在场的每一个人都说他们度过了整个庆典音乐节里最棒的一天，等到离开教堂的时候，每一个观众都争着同我握手。”
20世纪能够按照《圣母悼歌》的宗教传统进行创作的作曲家少之又少，1925年，波兰作曲家席曼诺夫斯基发表了自己创作的《圣母悼歌》，席曼诺夫斯基是个寻求个性解放的音乐家，他的音乐敏锐、细腻、强调形式美，在他所处的那个大变革的时代要保持清醒的头脑并不容易，种种新鲜的思想困扰着他，无调性、多调性、微音程等他都曾大胆尝试，然而最终他选择的是摆脱束缚追求个性的道路。席曼诺夫斯基的音乐思想比较激进，特别是1920年之后的创作，一般认为20年代前后席曼诺夫斯基的个人风格已经形成，这是一种融合了德彪西印象主义、斯克里亚宾的东方神秘主义以及中世纪古老音乐传统的集大成。
席曼诺夫斯基的合唱音乐作品中最优秀的要算是1925年写的《圣母悼歌》，其实原本他想写的是一部安魂曲，规模也没有考虑太大。但后来他却打定主意写一部《圣母悼歌》，为了写好作品他特意找人将拉丁文唱词翻译成波兰文（演出时也可以用拉丁文演唱）。席曼诺夫斯基之所以选择《圣母悼歌》这样的题材，他自己的解释是没有哪一种语言能够比既定的宗教经文更加引起人们的共鸣，请不要忘记，西方是受宗教影响很深远的地方，这也是许多现代作曲家选择古老的安魂曲、受难曲、圣母悼歌等作为作品题材的原因，他们不过是借助一个熟悉的形式表达自己的思想，这样做可能更容易得到与普通受众的沟通。
从作品一开始，听众就获得了一种全新的、刺激的感受，一切好像回到了古代，席曼诺夫斯基将古老的旋律融入到现代作品之中，但却是那样不着痕迹，丝毫没有牵强附会、或者给人以哗众取宠的感觉。席曼诺夫斯基的手法是十分巧妙的，他考虑到作品的宗教背景，同时又顾及波兰的民族音乐传统，所以他不仅选用了16世纪的古老曲调作为基础，还采用了典型的波兰民间曲调与特有的民族音乐节奏，这种融合成为作曲家鲜明、独特的个人风格的绝好体现。
席曼诺夫斯基
普朗克画像
另一位因创作《圣母悼歌》而留名的作曲家是普朗克，他是一个欢乐与忧愁混合于一身的人，他是20世纪最杰出的歌剧作曲家之一，同时他的许多乐队作品也非常出色，他的宗教合唱作品曲调优美，令人沉浸在喜悦之中，只有在海顿的作品里才能听到同样的效果。但普朗克又喜欢不协和音以及20世纪的各种音乐形式，包括爵士乐，他可以谱写出神圣庄严的宗教赞歌，同时也会创作充满性欲暴力的歌剧《泰瑞希阿斯的**》（LesmamellesdeTiresias），他可以拿音乐来逗乐开玩笑，写一些诙谐机智的小品，却也会以重大题材创作正歌剧，像《加尔莫洛会修女》（LesdialogesdesCarmelites）。总之，人们不理解普朗克，他也不期盼有人能够理解，或许法国音乐评论家克洛德·洛斯坦对他的评价一语中的，他说普朗克是“修士与流氓的结合”，但他是20世纪最优秀的天才作曲家，这是毫无疑问的，起码我们应当了解这样一个事实，虽然普朗克师从凯什兰学过三年和声，但他从没学过配器和曲式，在这些方面他依靠本能来弥补理论的缺憾。《圣母悼歌》作于1950年夏天，翌年参加斯特拉斯堡音乐节演出，6月13日在斯特拉斯堡首演，斯特拉斯堡管弦乐团与合唱团演出，指挥孟许。作品编制包括独唱女高音、五声部混声合唱团、三管编制的交响乐团。
[1] 希尔（Hiller，J.A.1728—1804），德国作曲家，被认为是德国歌唱剧的创始人，他的作品《魔鬼出笼》曾影响了莫扎特创作《魔笛》。
