巴洛克时代的弓弦乐器，以维奥尔族最为风行，与我们熟悉的提琴族有较大的差异。现代的提琴都是无品的，属于无定音高乐器，而维奥尔族乐器有品，属于定音高乐器，而且演奏方法也有差异。到了18世纪，提琴族乐器全面取代了维奥尔族乐器。只是到了20世纪，对于古乐的发掘才令维奥尔族乐器复兴。海顿的雇主埃斯特哈齐亲王除了酷爱音乐，自己也是一位业余演奏家，特别喜爱一种称之为“上低音维奥尔”（Baryton，又音译作“巴里东”）的乐器，技艺相当精湛。海顿为埃斯特哈齐宫服务期间，写下了大量的各种上低音维奥尔合奏音乐，其中包括126首的三重奏，通常采用一把上低音维奥尔、一把小提琴（或中提琴）和一把大提琴的形式，3乐章结构（舍弃了小步舞曲乐章）。通常主要旋律是在上低音维奥尔声部，海顿充分照顾到亲王的这点爱好，笔耕不辍。熟悉现代乐器的听众会觉得这件古董乐器发出的声音总是嗡嗡不清，游移在胸腔音和鼻音之间，呜咽含混。除此之外，还有结构更为复杂的上低音维奥尔八重奏，这些作品尽管是为亲王娱乐而作，但其实同样注入了海顿最富才情的笔触，精致的结构，优雅的音调。特别是随着古乐运动的兴起，这一批作品的重要性正在日益显现。
※钢琴三重奏是从巴洛克时期的独奏奏鸣曲发展而来的形式，采用一把小提琴、一架钢琴和一把大提琴的配置
12首嬉游曲同样值得一提，这些嬉游曲都保持了5乐章的标准结构：快速乐章-第一小步舞曲乐章-慢速乐章-第二小步舞曲乐章-快速乐章。每个乐章都相对比较短小，带有明显的宫廷气息，娱乐意味浓重，每一首嬉游曲都拥有两个小步舞曲乐章，而且这些小步舞曲都可以直接拿来跳舞，头尾的两个快速乐章常常也可能被用作舞曲，最中间的慢速乐章则类似点心时间，供饮酒和小憩。一系列的夜曲同样是供遣兴之用，采用九重奏的形式。每一首的容量从两乐章到四乐章不等，显示出灵活随意的安排和并不严格的欣赏要求，也许随时会被打断，或者取消，或者在单个乐章上重复演奏。这不是海顿最为优秀的作品，但其优美的旋律和生动的创意也同样值得就此收藏几张唱片。
钢琴三重奏采用一把小提琴、一架钢琴和一把大提琴的配置，这是从巴洛克时期的独奏奏鸣曲（一件独奏乐器，加两样数字低音乐器——羽管键琴与巴洛克大提琴）发展而来的形式。海顿留有45首钢琴三重奏，这些作品都属于严肃的艺术作品，并非为宴饮和宫廷消遣而作，与弦乐四重奏一样具有极高的艺术性，同系海顿最为精湛的室内乐创作。其中有一些是从海顿自己的键盘奏鸣曲改编而来的，有的借用自己其他作品旋律主题，可供学者研究海顿的创作手法，并且增添了同曲异版的欣赏乐趣。为长笛而作的三重奏、四重奏和谐谑曲（类似四重奏的结构，四乐章，包含小步舞曲乐章）则是海顿最精致的木管室内乐作品，拥有严谨的形式，笔触工整，音调华美。
※海顿几乎确立了维也纳古典乐派所有重要的形式和手法，莫扎特和贝多芬只是在享用那些由海顿创立的结构形式
最后必须明确，海顿在音乐史上是以发明和创造的巨匠被定位的，他的创作是大胆的、自由而无拘无束的，许多效果是独创的，因为他无可借鉴。海顿几乎确立了维也纳古典乐派所有重要的形式和手法，后来者只不过做了进一步的补充和扩展。与海顿所创造和确立的形式比起来，莫扎特和贝多芬几乎可以说没有什么创新，只是在享用那些由海顿爸爸创立的结构形式。1808年4月，当海顿76岁时，维也纳组织了一次由最优秀音乐家演出的特别的音乐会，曲目是《创世记》，由萨列里担任指挥。临结束前，贝多芬代表公众向他祝福：亲吻了他的双手和前额。1809年5月31日海顿于维也纳安然逝去。莫扎特说：“他只是向我们神秘地微笑，并且触动了我们心灵中最隐蔽之处！”
[1] 通用的编号体系有两套。一套是由安东尼·凡·霍博肯（AnthonyvonHoboken）于1934年间编订的《约瑟夫·海顿分类作品目录》。从1957开始，音乐学家和海顿权威罗宾斯·兰登（）开始重新整理分类海顿的作品，对霍博肯的编号体系进行修订和补充。
[2] 所谓“神圣罗马帝国”的末代皇帝，在拿破仑崛起后，神圣罗马帝国解体，1804年奥地利帝国建立。
[3] 奥地利于1947年采用莫扎特的《共济会康塔塔》中的曲调，另填词作为国歌。
