科雷利的三重奏鸣曲则占有相当重要的位置，即使抛去它的技术含量和在音乐史上的位置不谈，这些充满了丰富创意和美妙音调的作品也值得每一位室内乐和巴洛克艺术爱好者细细品味。他留下的作品目前发现的有共计54首，从op.1至op.4，每辑包含12首奏鸣曲，尚有六首遗作。他的作品中似乎难觅教堂的静穆和凝重，而是带有宫廷的优雅和高贵，却又不似法国宫廷音乐般烦琐，永远充满了青春气息。他是意大利小提琴艺术和器乐音乐的化身，后来的大师——维瓦尔第和巴赫——正是站在他的肩膀之上，才能取得如此辉煌的成就。同时值得关注的是布克斯特胡德的诸多三重奏鸣曲作品，它们都是为教堂而作的，具有深沉大气的基调，却也带有压抑不住的活力和激动人心的炫技性展示。这是巴洛克艺术的各个方面都臻于成熟时期作曲家的共同特征，他们难以掩饰对于复杂技术探索的渴望和在作品中置入种种夸张笔触的冲动，即使是布克斯特胡德和巴赫这样的作曲家的宗教作品中，都不难找到最富浪漫性的音调。
※帕赫贝尔的室内乐创作也带有自由的技巧性与富于创意的音调，可惜大部分作品都佚失了
※毕伯尔的《玫瑰花环奏鸣曲集》是采用变格定弦小提琴的最著名的例子
中德乐派的代表人物帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）同样以复杂艰深的复调性管风琴作品而著称，他的室内乐创作也带有自由的技巧性与富于创意的音调，可惜大部分作品都佚失了（这对于巴洛克时代和更早时期的作曲家来说是个令人心痛的常事）。遗留下来的一卷《音乐的喜悦》（MusikalischeErg?tzung）包含了他部分最重要的室内乐作品——6首重奏的帕蒂塔（Partita，意即组曲），事实上也是室内乐奏鸣曲的形式。他在其中添加了“咏叹调”（Aria，不是歌剧中的咏叹调，而是具有优美主题和歌唱性的器乐曲）、嘉沃特、恰空和吉格。显示出在原有形式上创造性的延伸的努力。这些采用两把小提琴和数字低音配置的组曲便是三重奏鸣曲的形式，作曲家自己也同时以组曲和奏鸣曲两种称谓指称这些作品。这里的小提琴采用的是变格定弦（Scordatura），这在早期音乐中较为常见（因为各个地区的音高标准和调弦方式不同），在小提琴形式和定弦固定下来后，偶尔还有作曲家采用变格定弦，有时是为了特殊效果，有时是为了演奏方便（帕赫贝尔的本意）。这样的做法并非绝无仅有，毕伯尔（HeinrichIgnazFranzBiber，1644-1704）的《玫瑰花环奏鸣曲集》（RosenkranzSonatas或称《玫瑰圣母奏鸣曲集》）便采用变格定弦的小提琴。浪漫主义后期的作曲家马勒在其《第四交响曲》第二乐章中以调高一个全音的变格定弦的小提琴演奏，据说是为了模仿古提琴的效果，带来的是“死神领奏此曲”般古怪而酸涩的效果。
※帕赫贝尔的《卡农》具有纯粹形式的美感和精致的结构性，而且在理性的架构中蕴涵着深厚的情感和动人的笔触
