而巴洛克时期的更为庞大的形式“大协奏曲”和“独奏协奏曲”都与上述的两类奏鸣曲相关。独奏协奏曲可以看做独奏奏鸣曲的升级版，它包含独奏乐器、数字低音与弦乐组，看起来它只比独奏奏鸣曲（独奏乐器和数字低音）多了弦乐组。而大协奏曲则是三重奏鸣曲的扩充，它包含两样（或更多的）独奏乐器、数字低音与弦乐组，也是只比三重奏鸣曲多了弦乐组部分。当然，事实上协奏曲比（较少乐器的）奏鸣曲更多了竞奏和对比性因素，这也是它的魅力所在。
有一位意大利作曲家在上述几样体裁中都留下了浓重的笔墨。阿尔坎杰洛·科雷利（ArcangeloCorelli，1653-1713）的创作都是以小提琴展开的。他本人是一名高超的小提琴演奏家，但今天为人所记住的是他的小提琴独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲和大协奏曲创作。他大大发展了小提琴的表现技巧，使小提琴作为独奏乐器其技巧体系迅速走向成熟。他首度在小提琴上实现了双音及和弦奏法，他的那些作品无疑借助了他个人出神入化的小提琴演奏技巧。作品编号5的12首小提琴奏鸣曲是他小提琴艺术的总结和浓缩。D小调第十二奏鸣曲不分乐章，采用从头至尾无间断演奏的方式，其中含有9个不同速度的段落，类似早期的梅鲁拉式的曲体。其他11首都含有4或5个乐章，乐章之间形成快慢对比的关系。
※阿尔坎杰洛·科雷利今天为人所记住的是他的小提琴独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲和大协奏曲创作
※科雷利奏鸣曲的手稿
D大调第一奏鸣曲是最为典型的科雷利式的音响，我们可以通过这首短短的作品（5个乐章加起来不过10分钟）了解这一时期的重奏音乐。第一乐章开始便可以感受到意大利作曲家对于清晰结构的敏感把握，小提琴清澈如流水般的声音，配合数字低音中羽管键琴清脆明晰的和声化织体，小提琴上的炫技性音型活泼而自由，仿佛是随心所欲的即兴所至。第二乐章开始是小提琴上一个恬美的宣示性的主题，随即进行卡农式的展开，由独奏小提琴奏两个声部的互相模仿（令人惊叹的小提琴技术），接着是数字低音声部的模仿。听起来是越来越多的乐器进入，科雷利为小提琴本身而设计的复杂的结构大大增强了这一室内乐形式本身的表现力。而这种明朗欢快的复调风格也带有意大利作曲家的明媚气息，我们在托雷利（GiuseppeTorelli，1658-1709）、维瓦尔第与亨德尔这些作曲家的作品中都可以找到这般地中海阳光照耀般的兴奋与欢快。第五乐章同样是以小提琴上的二声部复调展开，数字低音声部随之模仿进入的方式编织的。第三乐章则是快速连续的16分音符，带有欢快的舞蹈性和速度型的炫技，音调更为活跃和灿烂。
※布克斯特胡德的管风琴音乐感染并启发了巴赫的创作
※沃尔豪特（JohannesVoorhout，1647-1723）画作中的布克斯特胡德，但有最近的研究怀疑其是否真的是布氏
作为北德乐派的掌门，布克斯特胡德（DietrichBuxtehude，1637-1707）以磅礴大气，充满技巧性和幻想性的管风琴演奏而闻名。而他的独奏奏鸣曲则显示出对意大利风格的娴熟掌握，甚至在技巧上有所超越。以他G大调小提琴奏鸣曲（BuxWV271[3]）和C大调（BuxWV266）为代表，这些单乐章奏鸣曲以内部的速度变化为对比，充满了高难度的技巧和大胆的和声变化（布克斯特胡德的个人笔触），音调充满了想象。而降B大调奏鸣曲（BuxWV273）带有一首与上述两首奏鸣曲长度相当的序曲以及四个舞曲乐章，这首奏鸣曲是我们前述的所谓“室内奏鸣曲”的形式。
※科雷利去世时获得了极高的荣誉，葬在罗马的万神殿（Pantheon），同葬在这里的还有巨杰拉斐尔
