巴洛克的即兴还表现在装饰音的演奏和速度变化上。特别是在古钢琴作品中，作曲家常常不会写出所有的装饰音，实际演奏中，可以根据演奏者自己的喜好在合适的地方增添具体的装饰音。即使是作曲家标明有装饰音的音符，也不一定非要按作曲家指示的奏法去演奏（比如作曲家标记的颤音，演奏家可能改成逆波音）。这种即兴不但是允许的，而且是必需的，常常可以在巴赫的乐谱上看到段落的反复记号。如下演奏方式都不是巴洛克的作曲家希望听到的：
1.不理会反复记号，跳过去演奏下一段（即只演奏一遍本应反复的乐段）。
2.按照反复标记演奏该段落，但两遍演奏的装饰音无变化。
3.删减作曲家给定的装饰音。
※从这个沙发的装饰花边中可见巴洛克艺术的精致、优雅，以及富于特色的、繁复的线条和精心设计的工艺细节
如果作曲家在这里写下了一个反复记号（即我们听到一个段落在“结束”后又返回开头，再演奏一遍），通常是最好按指示重复演奏这一段落，而且第二遍演奏应当和第一遍演奏时，采用不同的装饰音处理。作曲家没有写明有装饰音的地方，自由添加装饰音永远是值得鼓励的。作曲家写明的装饰音，是必须要演奏的——虽然演奏者可以换一种方式演奏，但这个音符是一定要有装饰音的——装饰音的标记清楚表明了作曲家的明确指示：他需要音乐进行到这里时，（相应的这个声部的线条）有一个密集的音群运动。
装饰音是如此重要，以至于为了表现一个乐谱上没有的、根据即兴加上去的繁复的装饰音，甚至可以去“移动小节线”——可以为了表达装饰音，拖延这个小节的时间。事实上，“弹性速度”也是巴洛克音乐的一大特征。20世纪早期的很多钢琴家，在演奏巴洛克的键盘作品，特别是巴赫的作品时，采用近似节拍器的规整速度——此一演绎方式显然系对巴洛克音乐的误解。这种精确规整的速度，可能更适于早期古典主义作品，但完全不适用于巴洛克时代的作品，越来越多的学术研究显示巴洛克时代的演奏充满了弹性速度的变化，而且是巴洛克音乐的基本特征，特别是有装饰音这一重要元素的“干扰”作用，速度的弹性变化变得更为必然。
上述的这些特征：冲动、夸张、装饰、自由、即兴……听起来更像是在描述浪漫主义时期的音乐——是的！事实上，浪漫主义时期的音乐，在观念上可以说是与巴洛克音乐一脉相承，它是巴洛克精神的继承者。就像古典主义取代了巴洛克一样，浪漫主义又取代了古典主义，似乎是兜了个圈子又回到了巴洛克——但其实音乐的发展并不是在一个平面上，而是“盘旋”和“上升”在同时发生。浪漫主义不是回到了巴洛克的原点，而是继承了巴洛克的观念，但在形式和技术上又极大地提升了。艺术的发展不是首尾相接的环形跑道，而是盘旋上升的螺旋结构。
※巴洛克艺术的特征：宏大、壮阔、冲动、夸张、追求精致及繁复的细节......图为罗马巴尔贝利尼宫穹顶壁画《乌尔班八世的赞颂》
这就是巴洛克。
我们更想用整本书的篇幅探讨巴洛克艺术的细节，但这显然不太现实，也超出了本书的意图。好吧，希望我们上述的最低限度的讲解，能够成为您在领略巴洛克艺术时一个向导形式的引论，能够让您在即使无暇看下面的文字，只是想在小憩的时候听听唱片的片刻，也能够略有心得，而不至于迷失在巴洛克的作品和唱片（尤其是唱片）的海洋中。
