随着霍格伍德的努力和古乐运动的兴起，维瓦尔第终于被证明其拥有足以与帕赫贝尔和亨德尔齐名的伟大天赋。维瓦尔第在三重奏鸣曲这一形式中填入了丰富的戏剧性音响，两把小提琴在其中有戏份极重地竞奏表现，他还特别善于把握动力性的节奏，在其中配以令人兴奋的旋律，或是展开激动人心的复调。亨德尔的音乐更好的体现了王室、贵族和上流社会的品位。他的器乐创作是更为精致、优雅艺术形式的体现，这些作品展现出的细腻笔触和脉络清晰的结构，表明了亨德尔的严谨技术、工整的写作以及一流的旋律天赋。巴赫广泛涉猎当时几乎所有的体裁，并将巴洛克音乐和复调艺术推向极致。他的创作囊括了当时欧洲音乐的三大主要风格，他探索了当时的音调艺术的每一个细节，并以他的天赋和超人般的能力为这个时代画下句号。
※器乐音乐在巴洛克时期全面走向成熟，随着贵族和市民阶层欣赏趣味的需要，世俗音乐开始与教堂音乐各自独立发展繁盛。巴洛克后期的大师们则创造出了令人叹为观止的辉煌艺术
“巴洛克”（Baroque）一词来源于葡萄牙语，原意是指形状不规则的珍珠。这个词汇是大概100年以后才产生的，显然浸**在古典时代的文人墨客们对于那段文艺复兴时期之后和古典主义时期之前的（在他们看来）混乱不堪，看起来既不典雅也不人文主义的时代并无好感，否则他们也不会致力于另一种严谨端庄，理智和情感完美平衡的艺术风格了。“巴洛克”一词最早便是带有贬义的称谓，直到后来才去掉了这一不公正的蔑视。
※巴洛克艺术充满了丰富的构想和不厌其烦的细节，这也体现在建筑和艺术品的装饰图案上
然而今天却有很多朋友并不了解巴洛克艺术的特点，将巴洛克与古典时期混为一谈。古典主义艺术要求情感的表达永远在理智的规范和束缚下，任何情绪的表达必须有所节制，必须在合适的范围内。“任何**……不能表达到令人作呕的地步”常常是这一时期作曲家心中的界限。情感与理智必须时时刻刻保持平衡，乐曲的形式结构必须符合规范，而不能出现毫无节制的漫长和夸张的表达。自由与即兴基本上是被严格禁止的，任何随心所欲的表达都被看做危险和矫饰，就连华彩段落也是常常事先写好的，不过是背谱演奏而已。
这就是古典主义。
古典主义不是继承了巴洛克，而是取而代之。
反过来思考便知，巴洛克完全是与之不同的艺术风格。
在巴洛克音乐中，我们听到的是夸张的对比、野心勃勃的形式堆砌，无所不用其极的、不厌其烦的技术雕琢，自由和即兴的演奏……这样的音响在后期巴洛克作品中尤为明显，在帕赫贝尔、布克斯特胡德与巴赫的作品中比比皆是。
※『数字低音』的乐谱
即兴是巴洛克艺术的灵魂。从数字低音开始应用的那一刻，巴洛克音乐便埋下了即兴的基因。数字低音中，那些简单的标记必须依赖演奏家现场转化为实际的音符，而数字记录和弦的方式无形中给予了演奏家极大的自由，他可以按至少几十种不同的方式演绎同一处数字和弦标记，甚至大多数情况下，数字低音本身便可有多种搭配形式，作曲家很少指定具体的形式。比如在独奏奏鸣曲中，数字低音可以以如下任何一种形式出现：
※一架羽管键琴+一把大提琴（或低音维奥尔）
※一架羽管键琴
※一架管风琴+一把琉特琴（或两把）
※一架羽管键琴+一架管风琴
※一架管风琴
※一把大提琴+一把琉特琴
……
上述这些形式都是被允许的，加之具体的演奏方式，每一次演奏与上一次演奏的具体音符听起来似乎都可以完全不同。这种每次出现时都有着自由的不确定因素的音响形态突破了唱片固定化的局限，使作品具有不断变化的新鲜感。
※数字低音的手法在巴洛克时期每一首合奏乐曲中都会出现
