D大调第五钢琴三重奏（op.70，no.1）的标题“鬼魂”因其第二乐章阴郁的气质而得名。这部作品与第五交响曲“命运”差不多同时问世，具有相似的笔触和音调。主题具有阳光般的气质，自信而坚定。贝多芬此时处于他的全盛时期，在这首三重奏作品中，能够感受到他成熟时期的创作特点，贝多芬借助这一形式探索交响化的音响。即使是和声性的段落，其织体写作也常常作对位式的构建，突出了各个声部线条间的对比和呼应，线条交错富于逻辑，节奏变化大胆而富于创意，在各种因素上都加强了对比性因素：音区、音色、触键（钢琴）、力度、音型……
第二乐章开始便进入神秘蒙獘的氛围（D小调，正是这一乐章为这首三重奏带来了“鬼魂”的标题），钢琴由忧郁转向阴郁，大提琴上小心翼翼的长音，将音乐带入似乎无始无终的空间……这样的效果在今天听来也许习以为常，但在当时的作品中并不多见。贝多芬无意中施展了一种氛围化（Ambient）的笔触，并非在音调上，而是在意境上直通后来的印象派。但这里又并非空洞的场景式的铺叙，旋律在每个声部出现时都带有深情的咏叙，欲言又止，泪眼蒙……
※D大调第5号钢琴三重奏的标题『鬼魂』因其第二乐章阴郁的气质而得名
※鲁道夫大公是弗朗茨皇帝的弟弟。他是音乐家的庇护人，贝多芬的钢琴学生及好友
第三乐章恢复了神采（转回大调），饱满的气息和热烈的音调与前一“鬼魂”乐章形成鲜明的对比。有些段落旋律的陈述听起来俗里俗气，这在海顿和莫扎特的作品中是完全找不到的，但在贝多芬作品中却总能够在这里那里发现类似的笔触。传闻中海顿与贝多芬关系的紧张，似乎很大程度上都因为海顿对贝多芬敢于在作品中以世俗的曲调或是品质不够上乘的旋律为基础进行发展而不满。对于一生中有几十年都为贵族和宫廷服务的海顿来说，音乐必须是贵族式的、精致的、高雅的……这完全不是贝多芬的艺术观，他的许多旋律听起来似乎是随心所欲从街头小调或是乡间民谣中得来的，然而他的高度艺术化的处理，他那令人信服的大师手笔具有化腐朽为神奇的力量。无论是多么简单，或是多么平庸的旋律，在他的笔下都化作令人惊叹的音调。
奥地利大公鲁道夫[5]，是一位坚定而慷慨的艺术赞助者，和音乐家的庇护人。他是贝多芬的钢琴学生及好友，是贝多芬中期和后期重要的支持者。贝多芬有15首作品题献与他，除了一首三重奏（op.97，降B大调），还有《槌子键琴奏鸣曲》、“皇帝”钢琴协奏曲及《D大调庄严弥撒》等重要曲目。
※鲁道夫大公是贝多芬中期和后期重要的支持者。贝多芬有十五部重要的作品题献与他
降B大调第七钢琴三重奏（op.97）产生的年代（1811年）是混乱而动**的一年，“神圣罗马帝国”早已名存实亡，甚至奥地利政府也难以为继，宣布垮台。整个欧洲处于战争的阴云下，在鲁道夫大公的府邸，音乐演出却似乎并未受此影响，只要一有机会，整夜的烛火伴随着室内音乐会的进行，虽然鲁道夫大公不是专业钢琴家，但钢琴水平非常了得，经常亲自操琴演奏。
