舒伯特作有4首小提琴奏鸣曲，都系小提琴与钢琴合奏的形式。虽然舒伯特的小提琴奏鸣曲不如莫扎特和贝多芬同类作品的名气那么大，但它们仍然是这类体裁中的精品之作。A大调第四小提琴奏鸣曲“大二重奏”（“GrandDuo[2]”，D.574）是4首中的最后一首，完成于舒伯特20岁时，有4个乐章。第一乐章开始，钢琴摇曳的音型，既悠闲又有些慵懒，听起来像是莫扎特G大调弦乐小夜曲的回响（K.525，第一乐章主题），带有附点的节奏，但随后小提琴上奏出真正的主题，同样**漾在这样的节奏型内，温和，带有点点愉悦的神情，简单得像是习作。不紧不慢地闲庭信步，呈现给人一幅悠闲的画面，像是暮春午后的花园，带有午夜时分那般静谧，空气难以察觉地扰动着，枝叶不时微微颤动，柳絮缓缓在空气中浮**……第二乐章（谐谑曲）充分展示了小提琴明亮的音色，钢琴与小提琴兴奋地互相追逐、嬉戏。三声中部以小提琴的半音上行开始，其后的进行，半音进行在钢琴和小提琴上交替出现，为音乐带来尤其妩媚的色彩。第三乐章是变奏曲式，以小提琴开始，主题的音调和同是C大调的调性不禁使人想到莫扎特的C大调长笛与竖琴协奏曲（K.299），一共包含三段变奏。第四乐章开始钢琴和小提琴俏皮地喧嚣，碎裂的节奏，高低音区的对比，快速半音阶与装饰音更像是谐谑曲，整个乐章都沉浸在兴高采烈的情绪中。
※F小调幻想曲完成于舒伯特逝世那年，是舒伯特最为重要的作品之一，这一体裁带有较强的幻想性因素
幻想曲（Fantasia）最早源于16世纪，开始的形式是以复调手法发展的乐曲，曲式结构较为自由，带有较强的幻想性因素。此后的作曲家经常使用这一体裁来表现那些充分发挥想象力，带有强烈的即兴因素，曲式结构自由的乐曲。舒伯特作有数首键盘幻想曲，其中的F小调幻想曲（D.940，四手联弹）完成于舒伯特逝世那年，是舒伯特最为重要的作品之一，还有精彩的《“流浪者”幻想曲》（D.760）。而F小调幻想曲完成前不久的另一首C大调幻想曲（D.934）是为小提琴和钢琴而作的，同样显示出舒伯特成熟时期的笔触。这首将近25分钟的幻想曲要求不间断演奏，取消了乐章，并在内部结构上采用模糊的分界线，大大突破了原有的曲式结构。其中第二大部分以舒伯特自己的一首艺术歌曲旋律为主题，展开四段色彩缤纷的变奏。
1824年，一件新发明的乐器“吉他形大提琴”（Arpeggione）引起了舒伯特的兴趣，他以一首奏鸣曲题赠当时的演奏家舒斯特。吉他形大提琴体形比大提琴要小，看起来就像是一把吉他，6根琴弦（比大提琴多两根），有品（就是有按键的音位，而无品的弦乐器音高只能由演奏者手动把握），以弓拉奏。舒伯特的吉他形大提琴奏鸣曲（D.821）虽然为这件乐器作了全面的技术展示和探索，但它远远不止是一部演奏教材。这里的音乐品质和舒伯特其他作品一样。第一乐章沉浸在忧郁的气氛中，吉他形大提琴充分地发挥了中低音区感人肺腑的音色魅力，深沉委婉。第二乐章对主题的变奏延伸中，带来了船歌一般的浪漫音调。末乐章则以宽广抒情的旋律开始，在其中以回旋曲式展示出不同的性格和声音魅力。如果没有舒伯特这部作品，这件乐器甚至名字都不会留到今天——好吧，事实上，它基本上是只有名字保留到今天，在演出和灌制唱片时，通常以大提琴代替Arpeggione。此曲最为有名的演绎之一，罗斯特洛波维奇（大提琴）与布里顿在1968年7月合作的录音（DECCALegends460-974-2）便是这样的例子。
※吉他形大提琴体形比大提琴要小，看起来就像是一把吉他，以弓拉奏
※完成于1824年的F大调八重奏也是舒伯特最受欢迎的作品之一，此为八重奏的手稿
