※有趣的是，大部分『鳟鱼』五重奏的唱片，真的会在封面上印上鳟鱼
舒伯特22岁的时候，跟随朋友福格尔（JohannMichaelVogl），一名男中音歌手四处旅行，舒伯特的许多艺术歌曲便是由他传唱的，他大力支持舒伯特，并在各种场合尽可能地演唱他的艺术歌曲。在一位贵族的鼓励下，舒伯特写就了一首钢琴五重奏。一定是那首《鳟鱼》的歌曲给人留下了深刻的印象，舒伯特在一半玩笑一半认真的建议下，在这首五重奏中引用了《鳟鱼》的旋律。这首A大调五重奏（D.667）也许还不够完美，但舒伯特的旋律天赋在这里弥补了一些技术上的不足，它代表着舒伯特典型的创作手法，并且是他的室内乐作品中最经常演奏的几首之一。这首五重奏有5个乐章，采用不太寻常的乐器配置：一架钢琴、一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴和一把低音提琴。虽然在这里低音提琴没有太多的复杂技巧和个性陈述，但宽阔的声部配置和延伸至更低的音区的安排事实上更接近交响乐的音域涵盖。
※舒伯特的朋友们是他音乐最好的鉴赏者和传播者，站立的歌者为男中音歌手福格尔。舒伯特的许多艺术歌曲便是由他传唱的
第一乐章以一个宣示性的有力的和弦开始，在钢琴上有一个向上的分解和弦音型，在其后成为重要的平行声部，低音提琴缓慢地演奏持续的低音，就像嗡嗡作响的教堂风琴的低鸣（你可能需要开大音量，这段低音不太容易听清，甚至似乎听不到，但只要你的音响系统不是太差，你仍然可以明显感受到那种嗡鸣的摩擦声和低频震动）——这是赞美诗化的春意盎然的开场。弦乐器和钢琴越来越紧密地缠绕，又一声强奏的和弦后，似乎是不知不觉的，小提琴奏出明媚可爱的主题，钢琴则是开始时的向上分解和弦音型，织体清晰可见，随后互相交换声部，小提琴奏向上的分解和弦音型（通常交换声部后会根据不同乐器略有变化），钢琴接过了主旋律，并且带有清脆的装饰音，愈发显得优雅。经过一段兴奋的喧嚣，在低音区，大提琴缓缓地歌唱，然后过渡到小提琴，钢琴上是若隐若现的流水般的音型……这个旋律再次由大提琴开始陈述，并且变得越来越清晰，但它并不是真的主题——是的，这就是舒伯特，经常会在出其不意的地方奏响一段出奇美妙的旋律，然后便好像把它忘了一样。与此类似的作曲家还有莫扎特与肖邦，他们太过丰满的天赋随随便便地抛出左一个右一个精美的旋律，似有挥霍之嫌，但却给听者带来此起彼伏的新鲜感受。在大提琴的旋律之后，钢琴上以三音型开始奏出一个略带矜持的安静素雅的主题（这一乐章的第二主题），然后移到小提琴复奏……在舒伯特的音乐中，你丝毫感觉不到其内在的技术运用，也没有音响的厚重堆砌。他的乐感天生带来的便是清澈如水一般的音响。第二乐章行板，继续舒伯特的旋律巡展，一共有三个美妙明媚的主题轮番交替呈现。第三乐章是令人兴奋的谐谑曲。第五乐章的主题像是民间舞曲一般，令人联想到海顿的弦乐四重奏。
※A大调五重奏『鳟鱼』代表着舒伯特典型的创作手法，并且是他的室内乐作品中最经常演奏的几首之一
