舒伯特一生没有接受过完整系统的音乐训练，全凭自己兴趣所致的摹仿、学习和感悟，加之天赋。艺术歌曲是他主要的创作内容，他所有的灵感和浪漫主义笔触都淋漓尽致地体现在了这一短小精悍的形式中。他的宗教作品、交响乐，大体延续了古典主义的创作传统，而室内乐则兼具古典主义的形式完美均衡和浪漫主义的细腻情感。
※舒伯特给朋友们演奏音乐：他只活跃在很小的圈子，他的一些最精湛的作品，长久以来只有私人密友有幸能够听到。在那个时代，他更像是传说中的人物
※舒伯特一生大部分时间都在奥地利度过，他的大部分作品生前都未获得公演，甚至只有很少一部分出版，他的创作中声乐作品占有着相当的比重
舒伯特（全名FranzSeraphicusPeterSchubert，通常写作FranzSchubert，1797-1828）一生大部分时间都在奥地利度过。他的父亲是一名小学校长，将他所知不多的音乐知识传授给了他，在他最初的阶段，天赋是他最好的老师。然而，贫困的家庭却不能给他提供更好的机会。11岁时他以优美的童声进入皇家教堂童声合唱团，这同时是一所寄宿学校，在这里他开始了解到前辈大师的作品。他唯一正式的音乐教育来自于萨列里，可惜时间也不长。他开始一边学习，一边教课以维持生计。当他离开那里的时候，他的一位朋友决定资助他全身心投入创作。从此他笔耕不辍，直到离世。
但是他与所有同时代的有名作曲家都不一样，他更像是一个传说，在贵族的客厅，在富家小姐的钢琴谱架上，在沙龙的舞会上……都有他零星的曲目流传，但大部分人，甚至大部分作曲家都无视他的存在，或是不知道他们/她们所喜欢的某部优美的歌曲是出自那位白皙矮胖的无名之辈笔下。他只活跃在很小的朋友圈子里，几个青年诗人、业余音乐家、二流歌手和被舒伯特的才能吸引但并不将他认真对待的看客。他几乎完全靠别人接济过活。出版商挑剔而刻薄，有时半打儿歌曲只能换来几餐饭，或是一周的房租。无论音乐多么精彩，靠作曲吃饭对于他来说完全是儿戏。直到他去世那年的春天，他才举办了第一次个人音乐会（巨大的成功）。但他仍然一贫如洗，他的大部分作品生前都未获得公演，甚至只有很少一部分出版。
※舒伯特的灵感和浪漫主义笔触都淋漓尽致地体现在艺术歌曲的形式中。他的室内乐则兼具古典主义的形式完美均衡和浪漫主义的细腻情感
※油画中的舒伯特在演奏钢琴，他的音乐在家庭和聚会中广受欢迎，但他依然一贫如洗
舒伯特的作品最为有名的编目体系是由多伊奇[1]研究编订的，按年代顺序排列。其中经历了数次修订和扩充（包括新发现的作品）。舒伯特生前只有约100多部作品正式出版，多伊奇编号成为标准的舒伯特作品编号体系，以多伊奇的名字“D.”为前缀（也可以不加点），如A大调钢琴五重奏“鳟鱼”的编号写作D.667或D667。他的作品多伊奇编号一直到998号。他短暂的一生（他活到31岁，比莫扎特还短命）创作了600多首歌曲，19部舞台作品（包括歌剧及戏剧配乐等），10首交响曲（两首为不完整的草稿），超过36部宗教音乐——弥撒（既有成套的也有单乐章的）和多声部艺术歌曲性质的赞美诗、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲及其他许多室内乐作品。
艺术歌曲是他主要的创作内容，他所有的灵感和浪漫主义笔触都淋漓尽致地体现在了这一短小精悍的形式中。我们通常所谓的维也纳古典乐派，包括海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特。但舒伯特的作品中，艺术歌曲不拘一格，情感表达支配着曲式结构，内含细腻的抒情和大胆的和声，这一形式是最为精致的浪漫主义体现。他的宗教作品、交响乐，大体延续了古典主义的创作传统，而室内乐则兼具古典主义的形式完美均衡和浪漫主义的细腻情感。
