那卷著名的《竖琴、比维拉琴和键盘乐器作品集》中有许多称之为蒂恩托（Tiento）的作品，这一名称来自于伊比利亚地区的西班牙作曲家，指的是复调性的前奏曲或里切卡尔。在这套曲集中，你可以听到许多蒂恩托曲都是铜管、木管和比维拉琴重奏的形式。具有明确的节奏和严格的模仿手法。这一曲集中也有大量舞曲体裁，比如加亚尔德与帕凡舞。特别是他创作的比维拉琴（西班牙式琉特琴）作品，有的富于幽静沉稳的气质，有的热烈而活泼，带有强烈的西班牙风格，大多数比维拉琴作品都带有丰富而密集的织体。
这卷曲集中还有9套变奏曲，每套都包含少则2首，多则7首的变奏曲，是他最引人注目的器乐作品。他以各种当时可见的写作手法变奏固定的曲调，是变奏手法的集大成者。这些变奏曲的旋律通常取自流行曲调、舞曲以及严肃音乐作品。卡维松的变奏技术已经非常高超，有风格和音乐形象上的变化，也有织体和音调上的复杂变化。这些作品成为文艺复兴时期最重要的一批变奏曲，他也凭借这些作品成为最早的变奏曲大师之一。
※西班牙作曲家们为比维拉琴创作了大量需要高度技巧的独奏作品
从格里高利圣咏开始，到16世纪之间的六七百年间，专业音乐由相对简单逐步发展为纷繁复杂，凭借文艺复兴时期辉煌的复调艺术，器乐作品的形式也变得越来越完善和精致，体裁获得了极大的丰富。巴洛克时期那些重要的形式和体裁，在文艺复兴时期几乎已经全部出现，为下一个时代的到来做好了充分的准备。强劲的海风吹起，一个波澜壮阔的场面即将出现。16世纪末歌剧的诞生，为欧洲音乐进入一个新纪元启动了更为强大的推动力，从巴洛克时期开始，音乐加速发展，精彩纷呈的局面马上就要到来。
[1] 尚松（Chanson），文艺复兴时期法国的歌曲形式，与教堂合唱曲相对应，为世俗题材，有器乐伴奏。
[2] 埃尔曲（Ayre或Air）是英国文艺复兴时期的歌曲称谓。
[3] 帕凡（Pavane），起源于意大利的慢速的两拍子舞曲，在其后成为纯器乐曲，不再为舞蹈伴奏。其后常跟加亚尔德舞曲。
[4] 坎索特（Consort），文艺复兴时期的室内乐重奏形式，通常一个声部有一样乐器，且整曲采用相似的同族乐器。
[5] 加亚尔德（Galliard），起源于法国的快速活泼的三拍子舞曲，常常前接帕凡舞曲，且应用同样的素材。
[6] 拉索斯（OrlandedeLassus，1532-1594），佛兰德地区的复调大师，堪比帕莱斯特里纳。
