G小调五重奏（K.516）像是G小调第40交响曲的预演。特别是第一乐章的音型主题（仔细辨认，在其后段落你甚至能听到更多相似的动机和痕迹），与第40交响曲末乐章具有直接的音调联系。这一主题又表现出二元性的特质：前一乐节是上行的分解和弦，后一乐节是下行的半音阶，这复合型的旋律在莫扎特早期和中期作品中并不多见。特别是这一乐章的主题，可以媲美贝多芬第三交响曲“英雄”第一乐章那个二元性的主题：同样也是前半部分是上行的分解和弦，后半部分是半音化的下行。第二乐章为小步舞曲，40交响曲的小步舞曲乐章是以打碎节拍和移动重音来破坏舞蹈性。那么这首五重奏的小步舞曲乐章主题亦有同工之妙，弱拍重音及跨小节长音阻碍了原有的律动——几乎难以辨认的“小步舞曲”，这距离海顿创立四重奏之初时的小步舞曲乐章已经相去甚远。仿佛是在执拗地抛出一个个自寻烦恼的、没有答案的问题。温暖的“三声中部”终于带来一丝安慰，小提琴轻盈地试图拂去无尽的烦恼丝。
※相对于弦乐四重奏，弦乐五重奏多了一把中提琴，但创作难度成倍地增长
第四乐章有长达两分半钟的引子，使得这首原本4乐章的五重奏听起来像是5个乐章，因此你很容易能够理解为什么小步舞曲乐章又被安排在第二乐章。而慢速乐章（不太慢的柔板）从演奏时长上看处于中间位置。在末乐章的以阴郁的小调开始的漫长的引子中，逐渐变得明朗（转入大调），接着是小提琴上兴奋欢悦的主题，反复出现了3次，中间插入两个崭新的旋律，气质相似，全部都建立在大调上。不要忘了，这种形式我们称之为“回旋曲”。
※在莫扎特创作最后一部歌剧《魔笛》期间，他完成了最后一首五重奏作品，降E大调弦乐五重奏（K.614）
在莫扎特创作最后一部歌剧《魔笛》期间，他完成了最后一首五重奏作品，降E大调弦乐五重奏（K.614），末乐章尤其精彩，这一形式已经臻于完美，后来的贝多芬、门德尔松等作曲家都借用这一形式各自创作了精彩的作品。
细心的读者会发现，莫扎特的两首钢琴三重奏K.502与K.542经常被灌制在一张唱片上，这不仅是因为它们创作年代相仿（都是维也纳时期），而且代表了莫扎特钢琴重奏作品创作之大成。与此类似，K.478与K.493也占据着钢琴四重奏的重要位置。钢琴三重奏，通常采用一架钢琴、一把小提琴、一把大提琴的形式。小提琴更多用来陈述主题旋律，钢琴以织体音型伴奏，大提琴负责填充低音及提供和声支持。事实上，钢琴与小提琴竞奏、对话与相互缠绕的布局也成为古典主义时期室内乐创作成熟的特征。钢琴四重奏则更像是钢琴加上弦乐三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）的组合。与完全是弦乐的室内乐作品相比，引入钢琴，在听觉层面令音响更为精致，变化更为丰富，力度变化也更为扩展。在纯弦乐的作品中，点状的音型只能用拨奏，音色的丰富性和音量变化幅度都较为有限，而钢琴不仅可以做出丰富的力度变化，而且可以通过触键和技术控制，获得千变万化的精致的音色——细腻的变化，这正是室内乐的魅力。
※在纯弦乐作品中，点状的音型只能用拨奏，音色的丰富性和音量变化幅度都较为有限，而钢琴不仅可以做出丰富的力度变化，而且可以通过触键和技术控制，获得千变万化的精致的音色
