※莫扎特的作品是音乐中古典主义的最好体现：情绪表露的克制和情感永远在形式结构的规范下，与形式结构达到平衡与和谐
※被称作『海顿四重奏』的六部作品最早可能着手于1782年。1784年9月，这六部弦乐四重奏正式题献与约瑟夫·海顿
被称做“海顿四重奏”的6首作品（K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465），最早可能着手于1782年。1784年1月，莫扎特和他的朋友为海顿老爹举行了一场音乐会，演奏了“海顿四重奏”中的3首，外加一首五重奏，海顿深为感动。2月间，海顿再次造访莫扎特，并听了余下的3首，9月，这6首弦乐四重奏正式题献与约瑟夫·海顿，他与海顿的友谊愈加亲密。
在A大调第十八弦乐四重奏（K.464）中，可以感受到海顿的影子随处浮现，甚至小步舞曲也安排在了第二乐章，似乎是在向海顿的早期作品致敬。但这里又没有海顿那种灵活的结构安排、轻松的气氛和闲适的歌唱性旋律。如果一定要做比较，莫扎特的弦乐四重奏实在太过工整，太过严谨。所以，对于大多数人来说（与预料中相反），较之海顿的四重奏作品，莫扎特的四重奏似乎更令人昏昏欲睡……当然，这种情况与品位无关。必须说明的是，海顿的四重奏作品确实在实用性和娱乐性的比重上更多一些，身为一个全职的御用作曲家，你很难完全把作品束之象牙塔，对于半业余水平的雇主来说，稍稍（或者更多）偏向一点娱乐性和可听性有时也并非完全是权宜之计，而是整个宫廷环境潜移默化使然（海顿为埃斯特哈齐公爵府服务了30年！）。
※小步舞曲优雅精致的三声中部，一如丝绸上的纹理，或是细瓷餐具上的花纹
莫扎特A大调四重奏的第一乐章便显示出优雅外衣下的精密结构、步步为营的精巧编织、细针密线的织体布局，远看疏密有间，却又密不透风的整体性音响自始至终。小步舞曲丝毫没有被故意强调的舞蹈性所主导，而明显被故意拖缓的速度似乎在表明莫扎特在有意识抹去这一乐章，甚至整部四重奏的“娱乐性”。甚至中部都很难使人想起来这是小步舞曲的“三声中部”——那个典型的、充满舞蹈律动的三声中部……而是丝绸上的纹理、细瓷餐具上的花纹。第四乐章一开始便是衔接密集的半音化旋律，无论是旋律形态、织体，还是发展部的音调，都预示着几年后的那部“朱庇特”交响曲（请听一下第三乐章吧！）。行板乐章被安排在第三乐章，一个看似简单的主题，经过一系列变奏……整个乐章将近15分钟，却丝毫不令人感到拖沓和乏味，其中包含了整部四重奏中最为优美的一些段落。
C大调第十九弦乐四重奏（K.465）是“海顿四重奏”系列的最后一首，因其第一乐章以一长段不协和音开始，而得以“不协和”的标题。在早些时候，以迪特斯多夫为代表的维也纳交响乐作曲家，习惯于在交响曲的第一乐章前，冠以缓慢的、长长的引子，后来这一做法很自然地被维也纳古典乐派的作曲家海顿、莫扎特与贝多芬所继承，但通常仅限于交响乐创作。这首C大调弦乐四重奏的引子长达两分钟，在莫扎特所有弦乐四重奏中，这样的例子可谓罕见，显示出这部作品的严肃性与专业性。漫长的，布满一系列紧张和声的引子后，是C大调明朗的主题，这一手法似乎预示了贝多芬作品中那典型的“通过黑暗走向光明”的形式。第三乐章保留了小步舞曲的节奏，三声中部是阴郁的C小调。第四乐章显示出缜密的设计和变化多端的节奏组合，拥有细腻的分句，整体一气呵成。
“海顿四重奏”显示出更为纯粹的艺术性结构和笔触。当海顿亲自聆听到这些作品时，他告诉莫扎特的父亲说：“我作为一个诚实的人在上帝面前向你陈述，你的儿子是我所知道的最伟大的作曲家……”
