莫扎特的创作与当时的城市音乐有着千丝万缕的联系。早年游历欧洲的经历酝酿了其音乐的世界性风格。他把歌唱性原则带入到了器乐形式之中，他善于在作品中塞满各种各样美妙旋律，各个段落都带给人喜出望外的兴奋。对每样乐器音色天才般的把握出于自然而然的敏锐直觉，总是带来丰富新奇的效果，无尽的想象和创意……在他短暂而忙碌的一生中，室内乐作品尤其繁多，莫扎特在其中倾注了最优美的旋律和最精湛的笔触。
※精致的音色变化——细腻的呼吸和分句，歌唱性的旋律……是莫扎特的作品的固有属性，在他的室内乐作品中表现尤其突出，他的天赋在其中挥洒自如，得心应手
※少年莫扎特，这是莫扎特最早的一幅肖像画（作于1772年），图中的莫扎特意气风发，身着当时时兴的服装款式和发饰
莫扎特的作品是音乐中古典主义的最好体现。他生活的时代是“启蒙思想”最活跃的年代，“自然”和“理性”成为思想的强烈要求和思维的理想与准则。这一时期的音乐努力摒弃巴洛克音乐中的雕琢、复杂、做作、冲动、过激……的趣味。理性的原则得到了很好的体现。古典主义的音乐大都具有规整的乐句、匀称的结构、清晰简练的织体、富有逻辑的素材发展和展开以及最重要的——情绪表露的克制和情感永远在形式结构的规范下，与形式结构达到平衡与和谐。
莫扎特的创作习惯是事先在头脑中做一切构思，甚至包括配器的细节，然后再把音符记录下来。他创作神速，下笔如飞，很少改动。在作曲速度方面，只有维瓦尔第和亨德尔能与之相比。他的音乐不似海顿，与民间音乐虽然并非毫无联系，然而却是大相径庭的，倒是城市音乐与他的创作有着千丝万缕的联系。早年游历欧洲使他的音乐具有世界性的风格，德国、法国、意大利的音乐风格在他作品中熔为一炉，升华为他的个人风格。
※小莫扎特经常出入于贵族的宫廷府邸，以及各种沙龙和小型音乐会
莫扎特把歌唱性原则带入了器乐形式之中。他能巧妙地取悦听众，敏锐地把握大众的喜好，却又不使自己的音乐流于庸俗。他善于吸引公众的注意力，然后改善他们的口味，并对其予以导向高尚的指引。
在海顿之前，交响曲中的木管从属于弦乐部分。海顿不但确立了双管编制，而且强调了木管声部的独立意义，增强了木管乐器的表现力。莫扎特更发展了这一手法，他的交响曲中的木管声部活灵活现，优美而华丽。他对圆号也情有独钟，作有圆号协奏曲。在他的交响作品，尤其是钢琴协奏曲中，圆号的运用出神入化。在整个古典主义时期，无论是之前的海顿，还是之后的贝多芬——没有人像他那样诗意地应用圆号。
在旋律的写作和发展上，莫扎特与海顿其实并非一脉。海顿的乐曲主题大多为动机构成，短小的动机，纺绩式的展开、分裂，构成全曲。而莫扎特作品的主题通常是长长的一句旋律，然后变奏或分裂为动机。在这一点上，贝多芬是海顿的继承者，而舒伯特与莫扎特最似。
莫扎特对于奏鸣曲式的贡献是：在他的奏鸣曲的快板乐章中，几乎都有与第一主题形成对比的第二主题，而在这一位置上海顿常常只在不同调性上重复第一主题，或展示由第一主题所派生的、性格对比不那么强烈的第二主题。莫扎特奏鸣曲式的展开部自由自在，创意灵活丰富。在他的作品中，美妙的乐思层出不穷。
莫扎特一共创作了23首弦乐四重奏。这些作品中可以明显看到海顿的影响。海顿不如莫扎特有才气，不如莫扎特那么创意丰富而直觉，但在驾驭曲式结构和发展素材的手法上比莫扎特大胆而富有经验，尤其是他的乐队手法、如花似锦的木管配器、弦乐四重奏语汇和技法、富有逻辑的动力性展开和动机发展的思维——都给了莫扎特无穷无尽的启示。莫扎特仔细地研究了几首海顿的四重奏作品，努力在自己的创作中进行有益地摹仿。
