※C大调大提琴奏响曲有着晦暗的色调和乖戾的音调，演奏上则要求极其精准的配合
第三乐章“悲歌”，开始是钢琴低沉的音调，步履蹒跚地拖沓（节奏不均匀地律动）。大提琴上奏出一个深情饱满的悲伤旋律，两样乐器似乎是在各自诉说着忧愁，却又保持着近似的节奏和一致的速度。中间的部分，大提琴以浓密的和弦激动地呼吸着，钢琴在高音区越来越紧张和焦虑，一次比一次急促……在到达情绪的**时，与大提琴交换角色。大提琴在高音区接叙，然后缓缓步向心灰意冷的沉寂……接着是难以察觉的低鸣，钢琴上晶莹发亮的点点音符似乎是寒冷的孤夜深黑色的海面上的点点波光，结束前大提琴上奏出深情的音调，不知不觉地滑向寂静。
第四乐章“进行曲”，如果把上一个乐章看做垂死的人的病态式的臆想，这一乐章则是对于死亡的戏谑。它好像一阕谐谑曲，甚至有“三声中部”——令人回想起继叙咏《震怒之日》的音调，然后是钢琴上如同风铃版轻柔的音型，大提琴在极高音区演奏上行的滑奏（八音盒上的《骷髅之舞》？）……以诡异的黑色梦幻色调结束。
第五乐章“无穷动-急板”以大提琴上的跳弓音型开始，钢琴上紧锣密鼓地一同律动，带有动力性的动机铺叙，跳弓音型时而狡猾乖戾，时而低沉粗野，钢琴有时是轻柔但酸涩的半音下行，有时是打击乐般的叮叮咣咣（跳弓动机变形为连续不断的音型），大提琴上短暂的伴奏和高音区拉奏之后，又回到跳弓音型，接着与钢琴一道以持续不断的动力和怪异的舞蹈推向结束。
※法国17世纪琉特琴演奏家惯用一种称为『碎音风格』的演奏法，带来不连续的、带有装饰音和点缀般的线条
据说在某一次听了罗斯特洛波维奇演奏的富于热情和浪漫气质的巴赫无伴奏大提琴作品后，布里顿决意创作大提琴组曲，并在1964年完成了第一首，将它作为圣诞节礼物献与罗斯特洛波维奇。随后的两部分别完成于1967年和1971年（另有资料显示，布里顿只有最后一首大提琴组曲是在罗斯特洛波维奇演奏的巴赫启发下写就的）。大提琴组曲虽然充满了现代技法和创意，但可以在其中找到明显的师法巴洛克作品之处。特别是起源于法国17世纪琉特琴演奏家惯用的“碎音风格”（stylebrisé）——将旋律或和声“打碎”，造成不连续的、带有装饰音和点缀般的线条。巴洛克大师们还经常习惯于将两条或三条旋律以这样的手法分散，在听觉上造成每个声部的内部衔接的“连续”感觉，增强独奏乐器演奏复调线条的能力（我们可以听到巴赫在他的小提琴和大提琴无伴奏作品中是如何高超地运用这一手法的）。
第一大提琴无伴奏组曲（op.72）一共分为4个部分，音乐不间断演奏，前3部分每个部分开头前都有类似17世纪歌剧或者大型器乐曲中间的利都奈罗（Ritornello，器乐合奏）段落，厚实的和声和热情的音调回顾了巴洛克时代那些大师的作品。第一乐章是一首技巧复杂的赋格曲，意图模仿J.S.巴赫的同体裁作品，你很难将布里顿的这几部作品与巴赫的无伴奏大提琴作品完全脱开干系。但布里顿的技法应用更为大胆和自由，音调充满了现代调性的探索。第二乐章“哀歌”又是布里顿作品中处处可闻的那种寒冬夜海边小屋的孤寂寒冷的感觉。第三乐章“小夜曲”以拨奏形式模仿吉他上的弗拉蒙戈（Flamenco）风格，更多了一些严肃的意味和工整的笔法（请一定听一下罗斯特洛波维奇演奏的版本，他的热情与灵动堪比真正的吉普赛人）。第四乐章“进行曲”仿佛是在刻画一群精灵煞有介事地队列和游行的场面，音色运用非常有特色。第五乐章后半部带有一个轻柔的歌谣般的宣叙调旋律。其后是第四部分，以第四个利都奈罗段落（急板）作为结束。
※据说布里顿在听了罗斯特洛波维奇演奏的富于热情和浪漫气质的巴赫无伴奏大提琴作品后，决意创作大提琴组曲
