他的室内乐作品以4首钢琴三重奏、15首弦乐四重奏、一首弦乐六重奏、4首弦乐五重奏和1首钢琴五重奏为重。在钢琴三重奏作品中，以《E小调第四钢琴三重奏“杜姆卡”》（Dúmky，op.90）最常被演奏。名称中的“杜姆卡”来自捷克语“Dúmka”，是流传在捷克和乌克兰地区的民间叙事诗，通常以弹拨乐器伴奏。这首三重奏有6个乐章，结构庞大。音乐有如同史诗般的悲剧性气质。第一乐章更像是一首序曲，蕴涵强烈的戏剧性。这一乐章带有二元性格，首先是悲悯感伤的情绪，以小提琴独奏开始，速度徐缓，然后是钢琴上开始的兴奋的音型，小提琴一连串下行，活泼欢快，整个乐章都处于两种气质的交替中。第二乐章也是类似的布局，只是两种气质各自都有相对独立的大的段落，开篇是大提琴上忧郁绵长的旋律，后来则变为钢琴和小提琴上舞蹈性的热烈气氛。第三乐章和第四乐章的主题都带有民间曲调的韵味，第三乐章以行板速度开始，并以主题展开变奏。第四乐章在抒情的主题中插入对比性的舞蹈性段落，钢琴和小提琴极富光彩。第五乐章也充满了华丽的展示，钢琴上的线条如同韦伯的《邀舞》中的舞曲主题，后面不乏热情和冲动，小提琴上也有精彩的呈示。第六乐章则如同第一乐章般徘徊在两种不同性格的气质中：抒情沉稳和有力而慷慨。德沃夏克的作品的曲式结构，有时被批评为缺乏合理的安排或冗长啛唆。但这首三重奏作品，却有着对传统固定模式的突破以及紧凑多变的布局。各个主题的安排和搭配尤其充满想象力，效果不凡。
※每年一度的『布拉格之春』音乐节成为捷克音乐生活的亮点。图为圣维图斯教堂的音乐会盛况
德沃夏克浪漫精致的音调在几首为弦乐而作的作品中都有充分的体现。Op.75的一套4首曲子有两个配器版本，编号75的称为《微型曲》（Miniatures/Drobnosti），采用两把小提琴和一把中提琴的不同寻常的配置，而据此改编的另一版本（op.75a）采用钢琴与小提琴，称作《浪漫曲集》，因其优美的曲调而大受欢迎。初听之下（尤其是第一曲）你会怀疑这是20世纪的流行曲调或是电影配乐。《小品曲》（Bagatelle）是一种轻松、诙谐，有时带有短小的炫技性段落的器乐体裁，贝多芬曾作有3套这样的作品，德沃夏克的5首《小品曲》（op.47）可能受此启发而作。这套作品是为两把小提琴、一把大提琴和风琴（Harmonium）而作，带有捷克民间音调和节奏的回响。富有特色的风琴，加之大提琴，为整个音乐的低音区带来自始至终的嗡鸣声，5首曲子性格各有不同（只有第一曲和第三曲谐谑曲采用相同的音调）。
※1893年，在美国，德沃夏克从纽约抽身前往爱荷华州的斯比维尔，一个捷克人聚居区。今天在斯比维尔还可以看到这样一幅描述德沃夏克第一天到达斯比维尔，来到『土耳其河』畔情形的画作
D小调小夜曲（op.44，为木管和弦乐而作）不如德沃夏克另一套弦乐小夜曲（op.22）出名，但仍然包含了他最优美的一些旋律。这部作品更像是100年前维也纳的遗风，但不完全是，随着音乐进行，听者会感受到其混合了捷克民间气息与精致的洛可可式氛围的笔触，第二乐章小步舞曲的“三声中部”被置以“富里安特”（Furiant，波希米亚民间舞蹈）的风格。末乐章则在波尔卡的节奏型上施以古灵精怪般的音调。为钢琴和小提琴作的G大调小奏鸣曲“印第安哀歌”（op.100）与第九交响曲“自新大陆”作于同年（1893），是德沃夏克作品中美国风格的又一体现，如标题所示，这里更多的是印第安素材的应用，而非种植园的黑人灵歌。这首四乐章作品中，只有第二乐章带有“哀歌”的气质，其他乐章则在五声音阶的舞蹈性律动中显示出印第安人特有的乐观和阳刚之气。
