在这部作品中可以感受到浓郁的民族特色，第二乐章的波尔卡以及第四乐章开始的舞蹈节奏，都是明显的捷克音乐元素的体现。斯美塔纳在这里用四把提琴象征四位亲友，他们围坐在一起亲切地交谈，回忆着过去美好的时光，带有温暖的话语和愉快的笑声。他用音乐来慰藉自己，只因此时的他感受到强烈的孤独，就像一下子被与世隔绝一般。他也像贝多芬一般，现实中没有的欢乐，他就自己用音乐来创造。
D小调第二弦乐四重奏完成于第一弦乐四重奏3年后，此时斯美塔纳百病缠身，病躯令他疲惫和痛苦，似有灵感衰退的迹象。这部作品，创作时断时续，将近两年时间才完成。在气质上更为内在，耳聋的抑郁和孤寂并没有过多的宣泄，甚至难觅其踪，而更多的是对于生命的赞叹和乐观的气质。第一乐章是望向未来的清明高远的一瞥，但开始的急速上行音型成为宿命式的破坏因素，在其后不时打断那片刻的安宁和平静。第二乐章开始是波尔卡节奏的旋律（斯美塔纳自创，而非直接援引民间舞曲，显示出斯美塔纳的艺术要求）。类似“三声中部”的中段是一支催眠般的歌调，似是童年温馨时光的回忆，或是对于亡女的思念和灵魂的慰藉。第三乐章以风暴式的密集音型拉开序奏，然后是清新沉稳的复调式的展开，充满了沉思与回忆。第四乐章带有他此前不久完成的歌剧《鬼墙》（?ertovaStěna）的音调，而斯美塔纳努力在这一乐章最后表达**和赞叹，光辉灿烂的尾声如同《欢乐颂》般高亢振奋。
※在斯美塔纳完全陷于耳聋前，他曾是城市音乐圈的核心人物（图为明信片版油画）
※德沃夏克来自一个小市民家庭，隐藏的天赋和强烈的求知欲鼓动他一直默默地努力
在完成了为他带来荣誉的大部分作品之后，这首四重奏无论是在音乐语汇还是创作技法上，斯美塔纳都进行了全新的探索，标志着他的创作上升到新的高度。虽然他已经完全失聪，且病入膏肓，但他以顽强的意志投入其中，他的乐观和热情感染着整部作品。这是他的最后一首室内乐作品，却像是一个新的创作时代的开始。
德沃夏克（AntonínLeopoldDvo?ák，1841-1904）的学习历程充满了艰辛。他来自一个小市民家庭。开始的学习经历很难称得上是专业水准，直到在一个小乐团担任中提琴手，隐藏的天赋和强烈的求知欲鼓动他一直默默地努力，他的早期弦乐四重奏便是这一时期的产物。德沃夏克一直不断地写作，但那一时期大部分作品都被他自己销毁了，第一部成功的作品是歌剧《国王与烧炭工》。他曾先后得到斯美塔纳和勃拉姆斯的帮助，特别是后者，与他成为亦师亦友的关系，并维持着终生的友谊。1892年至1895年，他受聘担任位于纽约的国立音乐学院（theNationalConservatoryofMusic）院长，丰厚的年薪大大缓解了他的家庭的经济压力。这期间的第九交响曲“自新大陆”和“美国”弦乐四重奏带有深深的美国传统音乐的烙印，但最后他终于返回捷克，在布拉格音乐学院担任教授，直到最后的岁月。他后期的作品一大半是标题音乐，以及3部优秀的歌剧。德沃夏克于63岁去世，享受国葬的待遇。
※德沃夏克的出生地，位于布拉格以北25公里的纳拉霍泽维斯
